Arquivo de uma repórter

IV Festival de Aboios de São José dos Ramos

2009-03-11T06:52:00.000-07:00

Calina Bispo
Repórter
11.03.09

Tem início nesta sexta-feira (13), o IV Festival de Aboio da cidade de João José dos Ramos, localizada a 90 km de João Pessoa. Como uma população de pouco mais de cinco mil habitantes, a cidade da Zona da Mata paraibana recebe neste final de semana uma diversidade expressiva da cultura popular tradicional do Estado. O evento também homenageia o repentista Manoel Xudu e o poeta popular Zé de Brito.

A idealização do Festival é da pesquisadora Laura Maurício, doutora em oralidade e escritura. Segundo ela, diversas expressões da cultura popular participam do festival, contribuindo assim para a preservação dos valores e costumes da gente do campo, e da própria identidade cultural da região onde ele acontece.

“Além dos aboios, que é a parte mais interessante da festa, teremos ainda a competição de montaria, corrida e desfile de jegue, cavalgada, missa do vaqueiro e muito forró pé de serra”, explica a idealizadora.

Além do processo de preservação e valorização dos costumes, o Festival também garante à perpetuação dos saberes tradicionais através de um espaço dedicado a apresentação dos novos aboiadores.

Esse processo de transmissão e do encontro entre diferentes gerações é um dos aspectos mais importantes de uma ação como a deste Festival, único em todo o Brasil a homenagear os vaqueiros.

“O sentido dessa realização é mostrar para as pessoas que uma parte de nossa cultura que está em extinção. O vaqueiro não tem mais os campos, o mundo da tecnologia e a nova configuração do mundo alteraram muito o ambiente de trabalho, mas o canto, o aboio, tem valor imenso para a cultura do nosso país e do Nordeste”, defende a estudiosa.

Segundo Laura, mesmo com as tradições quase extintas por completo, alguns vaqueiros, principalmente de São José dos Ramos, continuam montados em seus cavalos e seguindo os costumes.

O projeto do Festival foi contemplado no edital 2008 do Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto dos Anjos (FIC), e recebeu recursos na ordem de 40 mil reais, segundo tabela do FIC divulgada pela Subsecretaria de Cultura no ano de 2008.

Dentro do projeto, além da realização do festival, também está prevista a gravação e distribuição de um CD com canções e aboios da festa. “Cerca de 10 vaqueiros estarão participando do Cd, entre eles a vaqueira Lila e dois vaqueiros mirins”, destaca Laura Maurício.

Saiba Mais

O aboio típico no Nordeste do Brasil é um canto sem palavras, entoado pelos vaqueiros quando conduzem o gado para os currais ou no trabalho de guiar a boiada para a pastagem. É um canto ou toada um tanto dolente, uma melodia lenta, bem adaptada ao andar vagaroso dos animais, finalizado sempre por uma frase de incitamento à boiada “ei boi! boi surubim!, ei lá, boizinho!”. Esteja atrás (no coice) ou adiante da boiada (na guia) o vaqueiro sugestiona o gado que segue tranquilo, ouvindo o canto.

Programação

13 de Março
21h Abertura do Festival
21h15 Tributo a Manoel Xudu (Poetas, Repentistas e Vaqueiros )
21h45 Homenagem ao Poeta Popular Zé de Brito
22h Apresentação do Cavalo Marinho (Mestre Zequinha)

14 de Março
4h Alvorada dos Chocalhos e Banda da Policia Militar
7h Café dos Vaqueiros
8h Desfile de Jegue (Escolas e Comunidade )
10h Corrida de Jegue
11h Argolinha
16h Festival dos Vaqueiros Mirins
18h Exibição de Vídeos da UNEB (Vaqueiros de Canudos e Lampião)
19h Festival de Aboio
21h Forró Pé-de-Serra

15 de Março
7h30 Cavalgada (Saída da casa de Zé Preto)
9h Missa do Vaqueiro com o Padre João Izidro
11h Encerramento do Festival

Ana Viana na Vice presidência da Fundação Espaço Cultural da Paraíba

2009-03-09T06:53:00.000-07:00

Desde a última segunda-feira (2), a Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc) está sendo conduzida pela cantora lírica Ana Gouveia

Nomeada vice-presidente da Funesc, Gouveia, que já trabalha na instituição aproximadamente há 22 anos, é mais uma das mulheres que o jornal A União homenageia neste dia 8 de março.

Ana Gouveia é bacharel em matemática, mas desde muito cedo sabia que sua trajetória de vida seria artística, onde, diz ela, se sente completa e feliz. O caminho começou a ser percorrido logo cedo, quando teve certeza de sua paixão pela música. Nos anos de 1980, começou a viver profissionalmente da música através de uma mulher que ela escolhe como símbolo para homenagear todas as mulheres neste 8 de Março.

"A professora Dadá Gadelha foi a pessoa que me inseriu no meio musical e através dela descobri o canto lírico. Então aproveito para celebrar na pessoa dessa mulher todas as minhas professoras e pessoas que me ajudaram, e que mais na frente prestarei uma homenagem especial a todas elas", diz Gouveia.

A partir de sua profissionalização, Ana Gouveia passou a integrar o Coral Sinfônico da Orquestra Sinfônica da Paraíba. No ano de 2000, foi convidada para fundar e reger o Canto Coral e Grupo Folclórico de Araruna, cidade natal do governador José Maranhão. Logo em seguida, a cantora resgatou o Coral Sinfônico da Orquestra Sinfônica da Paraíba, que continua em plena atuação nos dias de hoje.

Entre suas prioridades enquanto gestora da Funesc, a finalização da reforma e abertura da Biblioteca Juarez da Gama Batista, fechada desde 2003, e a realização do Festival Nacional de Arte (Fenart). "Há de convir que nós não podemos enfrentar um festival do porte do Fenart de imediato, mas com certeza iremos realizá-lo entre novembro deste ano e janeiro de 2010", enfatiza Gouveia.

Como coralista há mais de duas décadas, a vice-presidente tem consciência das necessidades mais urgentes da classe, não perde isso de vista e se mostra com disposição para buscar benefícios aos integrantes do coral sinfônico. "Eu quero outro momento para a nossa classe, nós precisamos de respeito e de carinho porque é a sociedade quem ganha com isso. Os coralistas não têm vínculo empregatício e essas pessoas precisam ser respeitadas, então farei o possível para resolver essa situação, que deve ser pensada com muito carinho, e também os problemas da Orquestra Sinfônica", observa, acrescentando que agradece a sua chegada à atual equipe do governo estadual ao governador José Maranhão e à desembargadora Fátima Bezerra.

Cinema Paraibano a todo vapor...

2009-03-06T11:50:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
06.03.09

A produção cinematográfica paraibana vai de vento em popa. Além dos vídeos e filmes que estão em processo de pré produção, veremos nos próximos meses, uma série de lançamentos de curtas-metragens novos.

E parece que de uma hora pra outra, todo mundo em João Pessoa está editando ou finalizado alguma coisa. Isso não é à toa. Essa correria toda se deve, principalmente, ao fato de estarem encerrando no dia 15, as inscrições para o prêmio Energisa de Estímulo ao Audiovisual Paraibano, de 20 mil reais.

Parece que nossos realizadores não querem perder a oportunidade de lançar seus vídeos e filmes na 4ª edição do Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa, entre 1 e 9 de maio na Usina Cultural Energisa.

“O CINEPORT é um ótimo espaço de visibilidade, garante para nossas produções um espaço midiático muito forte, platéia cheia daqui e de outros estados, já que são convidados muitos cineastas e diretores de fora da Paraíba e também do Brasil”, diz o fotógrafo cinematográfico João Carlos Beltrão, que assina a direção de fotografia da maioria das produções que serão lançadas nos próximos meses.

Em produção

Continuam as gravações de um documentário sobre o cineasta Linduarte Noronha, diretor de Aruanda. A direção é assinada por Manfredo Caldas, que dirigiu em 2008 o documentário O Romance do Vaqueiro Voador. O documentário está sendo realizado a pedido do Canal Brasil.

Pós-produção

Entre as novidades esperadas, dois filmes de ficção em película - curtas-metragens: Moído, de Bruno de Sales, em 35mm e O plano do cachorro, de Ely Marques e Arthur Lins – vencedores do último Prêmio Energisa , em João Pessoa, em 2007, com o vídeo Um fazedor de filmes.

Bruno de Sales, que em 2005 lançou o curta de ficção Cão Sedento, também está concluindo o vídeo “Rua do Vento”, de ficção científica, mas sem previsão de lançamento.

Otto Cabral (Instrumento Detector de Alguma Coisa, 2007), está concluindo mais dois documentários: “Sinézio, o fenômeno” e “Magarefe”. O primeiro é uma homenagem ao time Nacional de Patos e sua conquista do campeonato paraibano em 2007, e o segundo é uma observação sobre um homem que trabalha em matadouro em Patos e que tem a função de abater o boi – o Magarefe.

O jornalista e videasta Elinaldo Rodrigues (dirigiu o doc Brincantes) está finalizando seu documentário sobre o rio Sanhauá, e tem estréia prevista para o mês de julho. A videasta Ana Bárbara Ramos (dirigiu o doc Cabaceiras em 2007) está concluindo mais um documentário: Suíte Caroline, sem data prevista para lançamento.

O cineasta Torquato Joel (Passadouro, 1999), também se prepara para lançar nova produção, o documentário “Aqui”, sobre a história da Paraíba a partir da revolução de 30.

E quem já está pronto para lançar dois vídeos de uma vez só é o videasta Chiquinho Sales, com as produções “Nego” e “1500”. O lanámento deve acontecer até o final do mês de março.

Pré-produção

Em fase de pré-produção, se encontra o único longa-metragem de ficção de Campina Grande nos últimos 10 anos, "Tudo que Deus Criou...", do diretor André da Costa Pinto, também diretor do premiado documentário de curta-metragem Amanda & Munick (2008). As gravações do longa estão previstas para iniciarem no próximo dia 15, em Campina Grande.

Em João Pessoa, quem tem um projeto de longa-metragem em andamento é o videasta Carlos Dowling, que começou a escrever o roteiro de Bestiário em 2005. Neste ano, o projeto de pesquisa do vídeo foi contemplado pelo Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto dos Anjos (FIC).

Atualmente, Dowling, que assina a direção do DVD Sivuca – O Poeta do Som (2006), busca financiamentos públicos e privados para iniciar a pré-produção do longa-metragem.

“Estou na fase de montar empresa para conseguir utilizar os mecanismos de financiamento existentes. Já coloquei o projeto no edital do Fundo Setorial do Audiovisual mês passado e agora colocarei no edital do MINC”, diz o videasta.

Através do FIC, três outras produções estão encaminhadas: o documentário O Velho do Rio, de Leonardo Alves de Oliveira, do município de Sousa; Onde Borges Tudo Vê – uma adaptação de textos do escritor argentino Jorge Luiz Borges, de Taciano Valério, de Campina Grande; e a ficção Redemunho, de Marcélia Cartaxo, em João Pessoa.

Parece que 2009 está nos reservando boas surpresas cinematográficas. Vamos esperar pra ver.

Enfimj, Watchmen

2009-03-05T07:38:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
05.03.09

Adaptação de uma obra para outra é sempre esperada com ansiedade e até mesmo desconfiança. E quando se fala de adaptação de uma história em quadrinhos para o cinema, a expectativa aumenta ainda mais, já que as duas linguagens têm na imagem, um dos principais e mais importantes elementos narrativos.

Na Paraíba já tivemos uma experiência que conquistou a platéia local com o curta-metragem Cão Sedento, de Bruno de Salles, adaptado dos quadrinhos do artista multimídia Shiko.

Essa é a nossa referência em adaptações, apesar do quadrinho de Shiko não ter sido publicado, o filme de Salles percorre o país integrando o acervo itinerante da Programadora Brasil, dedicado ao tema de Violência Urbana, sendo exibido em vários cineclubes brasileiros.

Muito além da realidade do cinema paraibano, encontramos Hollywood com seus bilhões de dólares investidos na indústria de cinema. E foi de lá que surgiu uma polêmica que atrasou um dos mais aguardados lançamentos da história das adaptações de HQ para o cinema.

Após resolvido o impasse judicial entre a Fox e a Warner, que impedia o lançamento do filme Watchmen, os amantes dos quadrinhos já podem comemorar em João Pessoa, pois mais do cedo do que se esperava, a adaptação da obra de Alan Moore enfim chega às telas de cinema da capital.

Entre traillers e inúmeros blogs na internet que se dedicam a expor as expectativas dos fãs de HQ, dos fãs de Alan Moore e daqueles que conhecem os quadrinhos apenas através das adaptações cinematográficas, entra em cartaz Watchmen, a partir de hoje no Tambiá Shopping e Box Cinemas no Manaíra Shopping, em duas salas de João Pessoa.

Essa expectativa não é gratuita, já que Watchmen (palavra em inglês que significa 'vigilantes') é tido pela crítica especializada como uma primeiras obras em HQ a conquistar o respeito da literatura e assim ser considerado pelos próprios literatos como obra literária.

'Watchmen' nasceu como uma série mensal da DC Comics e foram publicadas 12 edições no período entre 1986-1987. Um ano depois, a editora investiu na mudança de formato e lançou a obra de Alaan Moore com ilustração de Dave Gibbons, em brochura de Grafic Novel.

Daí pra frente 'Watchmen' se popularizou entre a crítica e o público leitor, sendo a única história em quadrinhos a conquistar o Prêmio Hugo de Ficção Científica, onde são consagradas anualmente as melhores publicações, editores, revistas e promessas do gênero. Em 2005, integrou – também como única publicação em HQ - a seleção das 100 Melhores Obras Literárias da Língua Inglesa de 1923 até o Presente.

O filme é dirigido por Zack Snyder, que em 2007 dirigiu “300”, adaptação da Grafic Novel de FranK Miller. A história é ambientada numa realidade fictícia norte-americana nos anos 80, onde um grupo de super-heróis aposentados começa a ter sua vida ameaçada. Rorschach (Jackie Earle Haley), detetive que usa uma máscara desfigurada, e o Coruja (Patrick Wilson) passam a investigar a identidade do vilão antes que suas próprias vidas corram perigo.

O cantor Daniel (en)cena de boiadeiro

Outra estréia desta semana é o filme brasileiro “O Menino da Porteira”, dirigido por Jeremias Moreira Filho. Com o cantor Daniel como protagonista, o filme se passa no interior do sudeste do Brasil, anos 50.

Diogo é o nome do personagem de Daniel no filme e também na próxima novela da Rede Globo (Paraíso). Além de mesmo nome e profissão – já que Diogo também será cantor na telinha da TV e na telona do cinema, tanto o personagem do filme quanto da novela conserva as mesmas características ficcionais e da vida do cantor.

Diogo/Daniel é um peão de boiadeiro calado, introspectivo de coração bom e quando solta a voz na cantoria, todos se encantam. Entre questões políticas, mocinhos e bandidos, o cantor Diogo/Daniel se apaixona por uma moça cobiçada pelo bandido da trama, mas o amor prevalece e dá tudo certo para o protagonista. Coisas de novela...

Força Policial, conduta americana e escândalos

A última estréia desta semana é o filme “Força Policial”, dirigido por Gavin O'Connor. “Na história, os policiais seguem a vida obedecendo a um estrito código de honra: proteja sempre os seus “Quando uma batida de rotina em um ponto de drogas dá terrivelmente errado, um escândalo de corrupção no coração da polícia acaba se tornando a principal manchete dos jornais.

Antônio Mariano assume a edição do Correio das Artes

2009-03-04T06:48:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
04.03.09

Em 27 de março de 1949, o Jornal A União lançava o suplemento literário Correio das Artes, que se transformaria em uma das iniciativas mais respeitadas da cena literária nacional e o suplemento mais antigo em circulação no país.

No período de 2003 ao início de 2009, foi editado pelo poeta e jornalista Linaldo Guedes, que se despediu dessa função em fevereiro deste ano. Outro poeta paraibano, Antônio Mariano, estréia como o novo editor do Correio das Artes, que diz ter “uma história muito especial com o Suplemento”.

A trajetória literária de Antônio Mariano inicia quando o poeta conquista em 1986 o troféu do Correio das Artes, concedido ao poeta e escritor pelo conto A Cobaia, publicado pela primeira vez no suplemento literário do jornal A União.

A partir de então, Mariano se tornaria um dos colaboradores mais assíduos do suplemento que hoje tem edição mensal. “Enquanto colaborador, nunca tive a menor dificuldade em publicar no Correio das Artes”, diz Mariano. “E essa é uma das características que pretendo manter, já que minha intenção é abrir cada vez mais espaço para revelar e interagir com novos escritores”, enfatiza.

Mariano afirma pretender com que o Correio das Artes continue a ser um espaço onde é respeitada a diversidade de tendências e movimentos literários na Paraíba e no Brasil. “Quero estimular cada vez mais a pluralidade de conteúdo, onde possamos contar com a presença tanto dos autores mais tradicionais aos mais inventivos”.

As mudanças que chegam com Mariano ao Correio das Artes não acontecem no campo estético, que segundo ele manterá a mesma linha de Linaldo Guedes, optando por edições temáticas, homenageando personalidades literárias, eventos importantes, lançamentos e relançamentos de obras.

O que muda, de acordo com o projeto do novo editor, será a forma de circulação do Correio das Artes, agregando valores pedagógicos ao suplemento, ao ter como objetivo inseri-lo em sala de aula.

Sendo a escola um espaço de educação formal, Mariano deseja fazer com que o Correio das Artes se torne mais um instrumento pedagógico utilizado na formação dos cidadãos, e consequentemente de novos leitores.

“Enquanto veículo de comunicação e cultura, ele assume um papel de mediação entre as escolas e os autores paraibanos, por isso quero fazer com que o correio das Artes chegue a todas as escolas de ensino médio da rede pública paraibana”, enfatiza.

E continua. “Vou estabelecer um contato direto entre os autores que publicam no Correio das Artes e as escolas, no sentido de levá-los pessoalmente as salas de aula, para que haja uma aproximação entre leitor e escritor”, explica Mariano.

Novos espaços/territórios

Uma tendência da literatura em tempos atuais é a forma como vem ocupando espaços virtuais ao mesmo que constrói uma nova noção de território na internet. Em meio a esse universo, Mariano é um dos escritores paraibanos que mais sabe aproveitar essa tendência e pretende fazer uso disso, digitalizando todas as edições dos suplementos e assim, torná-los acessíveis ao maior número de pessoas possíveis.

“A Internet é uma nova e eficiente forma de comunicação. Serve para trocar experiência e travar novas amizades com outros poetas mundo afora”, afirma Mariano. “Vivemos ao mesmo tempo no tempo real e no tempo virtual e não podemos ficar distante desse processo, principalmente quando desejamos que o Correio das Artes, além de instrumento pedagógico, também seja um canal para as discussões contemporâneas da literatura”.

A primeira edição editada por Antônio Mariano, ainda em parceria com Linaldo Guedes, será o número comemorativo dos 60 anos do Suplemento e está previsto para ser lançada no último final de semana do mês de março.

2009-03-02T06:02:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
02.03.09

A Aliança Francesa em João Pessoa está iniciando sua programação de eventos culturais do ano de 2009, com a instalação de um projeto de fomento a novos e inéditos artistas visuais da cidade.

Quem abre o programa é a jornalista e fotógrafa paraibana Nara Rocha. Ela apresenta, nesta terça-feira (3), a partir das 19h30, na Aliança Francesa da capital, a exposição individual “Indochina”, a primeira de sua trajetória fotográfica. A mostra reúne 20 fotografias, dimensões de 30 x 40 cm, onde a autora aborda a população do Vietnã, Laos, Camboja e parte da Tailândia.

“Realizaremos diversas exposições no campo das artes plásticas, fotografia, arte digital, instalação, etc. A intenção é divulgar artistas de João Pessoa e de outras regiões da Paraíba, com menos de 35 anos de idade, que nunca realizaram uma exposição individual”, diz Mikael de la Fuente, Diretor da Aliança Franco-Brasileira de João Pessoa - Campina Grande.

“Nosso objetivo é apoiar sua carreira nascente, mostrar ao público da Paraíba sua criatividade e o potencial desses artistas, valorizando assim a cultura local. Com isso colocamos em perspectiva as culturas francesas e brasileiras para um melhor conhecimento mútuo”, enfatiza la Fuente.

Segundo la Fuente, uma curadoria foi formada por personalidades do mundo da cultura que selecionou seis jovens artistas para o ano de 2009. “Também estaremos abrigando um artista reconhecido pela sua contribuição às artes plásticas, numa espécie de homenagem”, diz.

La Fuente diz ainda que o programa cultural da instituição também contemplará outros segmentos artísticos, a exemplo do ciclo de cinema – prevista para 29 de março a primeira sessão, e dos eventos oficiais do ano da França no Brasil que tem início no dia 13 de março.

Indochina e sua abordagem antropológica pelas lentes de Nara Rocha

Com uma máquina fotográfica nas mãos e uma mochila nas costas, Nara Rocha, de apenas 28 anos de idade, natural de João Pessoa, percorreu diversos vilarejos asiáticos, descobrindo a “cara” da gente que tem formas tão diferentes e distantes de viver a vida.

“Nara inventariou rostos, expressões, gestos e movimentos reveladores de um mundo de hábitos milenares, mas em lenta e perene transformação”, apresenta Betrand Lira, professor doutor do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal da Paraíba.

A exposição tem como tema as paisagens, a vida, a cultura e as diferentes etnias dos povos que habitam esses países que, juntos, formam a chamada “Indochina”, uma região do sudeste asiático, que inclui Vietnã, Laos, Camboja e parte da Tailândia. Localizada entre o leste da Índia e o sul da China, foi, durante anos, fortemente influenciada pela cultura de ambos os países.

“Ao expor esse universo, através da fotografia, quero divulgar uma cultura tão fascinante quanto desconhecida, proporcionando às pessoas uma nova experiência através de um meio capaz de ultrapassar as fronteiras geográficas”, argumenta Nara, que decidiu unir a paixão que tinha por explorar novos mundos e suas diferentes etnias com um meio de comunicação capaz de ultrapassar qualquer barreira cultural e geográfica: a imagem.

Nascida em João Pessoa, 28 anos, Nara Rocha é formada em jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba e tem especialização em antropologia visual pela Universidade de Goldsmiths em Londres. Ela conta que descobriu a fotografia há uns dois anos e que já fez outros ensaios, mas sempre tendo as diferentes etnias do mundo e cotidiano delas como foco principal.

“João Pessoa é meu porto-seguro, quando sinto saudades de casa é pra cá que eu volto. Mas como estou sempre viajando e explorando novos mundos não sei bem onde vivo”, confessa a “mochileira” que já rodou o mundo registrando-o na retina e com sua câmera digital Nikon D50.

O Ano da França no Brasil

O diretor da Aliança Francesa antecipa com exclusividade para a reportagem de A UNIÃO, a programação do 1º evento oficial do ano da França no Brasil. “Estaremos abrindo as comemorações com uma proposta contemporânea de poesia urbana (SLAM). Para isso traremos à João Pessoa uma das maiores expressões da contemporaneidade do gênero na França, a ‘slameuse’ Delphine II”, acrescenta La Fuente. Essa programação será no dia 13 de março na Estação Cabo Branco, a partir das 17h30, com entrada gratuita.

Saiba Mais sobre o Slam
É um tipo de arte de expressão popular. O SLAM é comparado aos “repentistas”, pela sua mistura entre poesia declamada e muito ritmada. As apresentações de SLAM são como desafios entre os participantes, mas, ao contrário do “repente”, raramente são improvisadas e os participantes recitam textos próprios previamente escritos.

Serviço:
O que: Exposição fotográfica “Indochina”
Onde: Hall da Aliança Francesa, av. Bento da Gama, 396 Torre
Quando: de 03 de março a 06 de abril
Hora: 19h30

Flávio Tavares e a Subsecretaria de Cultura

2009-02-27T07:03:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
27.02.09

Na última quinta-feira (26), o atual Subsecretario de Cultura do Governo do Estado, o artista plástico Flávio Tavares se reuniu com o seu antecessor, o produtor cultural Sandoval Nóbrega para se inteirar da situação do órgão que tem a responsabilidade de criar e gerir políticas públicas para a cultura na Paraíba.

Com o “bonde andando”, Flávio Tavares diz de forma agradecida que foi pego de surpresa pelo convite, já que não tem experiência administrativa de gestão cultural, mas em compensação é um dos artistas paraibanos mais conhecidos aqui e nacionalmente.

“Ainda me sinto desconectado, porque tenho um ritmo de trabalho e de repente me botam dentro de um campo onde tenho que conversar com vários segmentos políticos e pessoas ligadas a arte. É por isso que sobre a área cultural não posso nem falar agora”, afirma o subsecretario.

Flávio Tavares é a terceira pessoa a assumir a Subsecretaria de Cultura em menos de três anos – Daniela Ribeiro e Sandoval Nóbrega foram seus antecessores respectivamente, e começa com o desafio de criar um plano de ação onde o tempo é um dos maiores obstáculos, tendo em vista que já no próximo ano serão realizadas novas eleições para o Governo do Estado.

“Sandoval se colocou totalmente a minha disposição para me por a par de tudo, pois pela conversa que tivemos agora a pouco vi o quanto há para ser feito na Subsecretaria, são muitas ações já iniciadas, outras para começar e bastante coisa para eu compreender”, diz o atual subsecretario.

Sobre o FIC - Fundo de Incentivo a Cultura Lei Augusto dos Anjos, Sandoval Nóbrega diz que está entregando a subsecretaria com dotação orçamentária para cumprir os projetos do FIC, uma das grandes preocupações dos 63 proponentes dos projetos contemplados no edital 2008.

“Tem alguns projetos que já receberam o valor integral dos recursos, tipo aqueles que tinham cronograma de atividades previstos para os meses de janeiro e fevereiro”, observa o ex-subsecretario.

Nóbrega diz que do total de recursos destinados ao FIC, na ordem de R$ 1.565.769,82 (um milhão, quinhentos e sessenta e cinco mil, setecentos e sessenta e nove reais e oitenta e dois centavos), cerca de 23% destes recursos já foram repassados aos proponentes, o que dá aproximadamente 360 mil reais.

Ao serem perguntados sobre o edital 2009, tanto o atual secretário quanto o seu antecessor afirmam que este ano não será possível abrir seleção para o FIC, mas que em 2010 é praticamente certo.

“Como houve muitas mudanças nos últimos três anos dentro da Subsecretaria, ainda há projetos atrasados, tanto em realização e prestação de contas quanto no repasse dos recursos”, justifica Sandoval Nóbrega.

“Pretendemos garantir a realização e finalização de tudo que está pendente antes de lançamos outro edital, por isso só em 2010 abriremos inscrição para seleção pública de novos projetos”, confirma o atual subsecretario.

Nova Gestão e Políticas Públicas

O subsecretario observa que para se gerir a cultura é necessário preservar sua memória e conhecer suas raízes, antes de qualquer coisa. Acreditando nisso como uma das características a serem identificadas em sua gestão, Flavio Tavares diz que é necessária uma política cultural sustentada por um lastro de organização envolvendo conceitos de museu e restauração, ou seja, uma política cultural capaz de levantar a memória da Paraíba.

“É preciso ter um entendimento daquilo que chamamos ‘a cultura do povo’, porque a gente está perdendo isso. É preciso termos o entendimento da forma e do nascer da cultura que Darcy Ribeiro tanto investigou. E esse entendimento não é uma coisa fácil de se conseguir pois não o é entendimento do artista e sim a cultura em si mesma”, conclui.

Sobre o Festival Nacional de Arte, promovido pela Fundação Espaço Cultural da Paraíba – ainda sem presidente, Tavares diz que por ser um evento realizado por uma Fundação que tem autonomia adminsitrativa, ele ainda não dispõe de informações sobre o projeto de 2009, mas garante, “é uma de nossas prioridades, pois é um evento de suma importancia para todo o estado e não seria justo com a Paraíba não garantirmos sua realização”, conclui.

Breve Perfil de Flávio Tavares

Flávio Roberto Tavares de Melo nasceu em João Pessoa - PB, no dia 15 de fevereiro de 1950. Nascido em berço artístico, vem de uma família que mergulhou nas mais variadas formas de artes: seu avô era um notável fotógrafo, e seu pai era bastante dedicado ao desenho, tendo produzido, inclusive, várias vinhetas para programas locais.

Conquistou respeito e admiração trabalhando em diferentes técnicas como a pintura, desenho, gravura, aquarela e escultura. Aos 14 anos começava a revelar sua paixão pelas artes plásticas, e com pouco mais de 20 já havia realizado exposições em Recife, Rio de Janeiro e São Paulo.

Aos 24 anos conquistava o prêmio Salão de Arte Global em Olinda, no ano de 1974, quando teve a oportunidade de conhecer, através da premiação, parte da Europa.

Hoje, aos 59 anos, Flávio Tavares tem um currículo artístico extenso e respeitado internacionalmente. Tem participado de mostras nas grandes cidades do Brasil e do mundo. Já pintou cenários para peças teatrais e produziu painéis e murais na Paraíba e em outros estados nordestinos.

Flavio Tavares tem trabalhos expostos em vários países como Estados Unidos, Israel, França, Alemanha. Já foram temas de seus trabalhos Augusto dos Anjos e Ariano Suassuna.

Desenhos Contemporâneos em livro de Fred Svendsen

2009-02-26T06:13:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
26.02.09

O desenho existe como ferramenta de comunicação e expressão desde a pré-história, quando o homem marcou na rocha, seres humanos, animais, plantas, elementos do seu mundo. Está em todos os campos de estudo das artes e das ciências e das indústrias. Desde a botânica, zoologia, geografia, astronomia, química, medicina, matemática, etc, quando serve como registro ou apenas realça os aspectos essenciais.

Entre as expressões artísticas da Paraíba, o artista plástico Fred Svendsen é um dos nomes que pesquisam o desenho desde 1976, em contínua investigação do processo de distensão do conceito e da própria práxis do desenho.

O resultado de seus estudos está reunido no livro P & B – Desenhos-Drawing de 1976 a 2008, a ser lançado na próxima terça-feira (3), no stand da construtora Alliance, no Altiplano Cabo Branco, às 20h.

“O livro reúne uns 150 desenhos artísticos ou drawing. Meus desenhos são únicos porque fui eu que os inventei. Por isso esse livro é tão importante, pois reúne em um único volume apenas desenhos, nada de pintura. Algo que ninguém tinha feito aqui em João Pessoa”, diz o artista.

Na ocasião do lançamento será aberta ao público uma exposição com 17 dos 150 desenhos do livro. “Como as dimensões dos desenhos são grandes não poderei expor todos eles, mas aqueles mais significativos pra mim”, fala Svendsen. “Meu trabalho já era moderno em 1976 e ainda hoje ele pode ser visto com pelo menos 20 anos à frente do que é feito nos dias atuais”, conclui.

Tanto o livro quanto a exposição foram contemplados no edital 2008 do Fundo Municipal de Cultura (FMC), com um orçamento de R$ 18 mil reais, segundo Fred Svendsen. A tiragem do livro será de 1000 exemplares e estará à venda nas livrarias da cidade após a exposição de João Pessoa, que se encerra em abril, quanto estará abrigada em uma galeria do Rio de Janeiro.

Flávio Tavares – Novo subsecretario executivo de cultura

Enquanto artista plástico, Fred Svendsen comemora a nomeação de Flávio Tavares, também artista plástico, para a Subsecretaria Executiva de Cultura do Governo do Estado.

“Acho maravilhosa a nomeação de Flávio, pois ele é um dos maiores artistas paraibanos e acredito que será um grande gestor também”, observa. “Isso é bom para acabar com essa história de que artista não pode dá conta de um cargo de gestão pública, pois nada melhor que um artista para saber o artista precisa”, completa Svendsen.

Se sentindo bem representado e confiante de que novas políticas públicas para as artes plásticas possam ser pensadas a partir da gestão de Flávio Tavares, Svendsen já encontrar sugere ações urgentes neste setor.

“É fundamental a criação de um Museu de Arte paraibano aqui em João Pessoa, pois nossa cidade está abarrotada de obras de artes que não tem um lugar adequado para guardar”, observa Svendsen.

O artista alerta ainda para o fato de que a instalação de um Museu na capital, além de criar essa reserva técnica das artes paraibanas, também poderá se um importante equipamento cultural de interesse turístico. “Quantos turistas não chegam aqui em João Pessoa perguntando se aqui tem um Museu e nós até hoje não temos!”, enfatiza.

O desenho na arte contemporânea brasileira

Na arte contemporânea o desenho se apresenta sob diversas formas, técnicas, suportes, materiais e dimensões. Muitos são os nomes que se dedicam a eles. Em 2004, na décima edição do Festival Nacional de Arte (FENART), o Espaço Cultural abrigou a 2ª Bienal do Desenho, dividida em três blocos estratégicos – Quadrinhos, Cinema de Animação e Desenho Brasileiro Contemporâneo.

O evento foi sucesso de público e contou com várias tendências do desenho contemporâneo. Em exposição, obras de Fabiano Gonper, Walton Hoffmann, Mauro Piva, Edith Derdyk, Paulo Whitaker, Roberto Bethônico, Shirley Paes Leme, Carlito Carvalhosa, Carlos Melo, Carlos Sena, Elder Rocha, Gil Vicente, Marcelo Solar, Leya Mira Brander, Nina Morais e Paulo Pasta.

Sobre Fred Svendsen

Iniciou sua carreira em 1976, como ilustrador do suplemento literário Correio das Artes. Foi desenhista do Departamento de Arte do Jornal A União, curador da VII Paixão de Cristo em Art-Door (1994). Vice Presidente da Associação de Artistas Plásticos Profissionais da Paraíba, Idealizador do Projeto "Um Artista na Escola" executado pela Fundação Cultural de João Pessoa em 1996, professor de desenho na Fundação Espaço Cultural de 1983 a 1990.

Tem obras em importantes instituições culturais como: Museu de Arte Assis Chateaubriand, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Arte de São Paulo, Fundação Pierre Chalitta, Núcleo de Arte Contemporânea e Pinacoteca da Universidade Federal da Paraíba, Revista Manchete - Museu da Bloch Editores, Fundação Cultural de João Pessoa. Agraciado com: Prêmio capa da Listel (1989); Prêmio Domingos Sérgio (1993); II Troféu Imprensa (1999).

Carnaval tradição 2009

2009-02-20T03:20:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
20.02.09

O carnaval é de longe a manifestação popular que mais caracteriza a cultura brasileira. E um dos produtos culturais criados por essa festa é o desfiles de escolas de samba, agremiações e tribos indígenas.

Em João Pessoa, a tradição existe há mais de 90 anos e tem início no dia 22 (domingo) e segue até a próxima terça-feira (23). Serão 22 agremiações do Carnaval Tradição a desfilar pela avenida Duarte da Silveira, na Capital.

A assessoria de comunicação da Prefeitura Municipal de João Pessoa diz que foram investidos cerca de R$ 205 mil. A expectativa é de atrair um bom público neste carnaval, que promete ainda algumas inovações em 2009.

“As arquibancadas montadas para receber o público do Carnaval Tradição têm capacidade para 10 mil pessoas”, afirma a assessoria. “Esperamos mais de 90 mil pessoas nestes três dias. A principal novidade desta edição é a participação dos grupos de cultura popular, ligados ao Alabeé Alujá e à Associação Cultural da Arte Capoeira Zumbi Bahia (Aczumba). Eles vão se apresentar na noite reservada também a ala ursas, batucadas e maracatus”.

O chefe da Divisão de Cultura Popular da Funjope, Emilson Ribeiro, lembra que a realização do Carnaval Tradição se confunde com a própria história momesca da cidade.

“São 90 anos de existência. É a mesma idade, por exemplo, da criação da Tribo Indígena Africanos, da Torre, que possui maior número de títulos de campeã, com 52 ao todo”, exemplificou. “Já a Malandros do Morro é a mais antiga das escolas de samba”, acrescentou.

Outra novidade deste ano é que na segunda-feira (23), quando nos anos anteriores não tinha programação alguma, vai ganhar atrações populares com a participação de batucadas, maracatus e ligados ao Alabeé Alujá (cuja tradução do dialeto iorubá para o português significa ‘Melhor Ogan para Oxun’) e à Associação Cultural da Arte Capoeira Zumbi Bahia (Aczumba).

“O público poderá assistir a uma maior diversidade de influências que ajudam a compor a cultura popular paraibana. Os grupos integrantes da Alabeé Alujá e da Aczumba vão apresentar samba duro, samba de roda, afoxé, maculelê, dança afro e até orquestra de berimbau”, explica Ribeiro.

O desfile das agremiações tradicionais acontece no domingo (22) e na terça-feira (24). Nesses dois dias, entram na avenida escolas de samba, tribos indígenas e clubes de orquestra.

O Carnaval Tradição inicia sempre a partir das 17h, com apresentação de ala ursas. No domingo e na terça-feira, a previsão é de que o desfile termine por volta de 1h do dia seguinte. Já na segunda-feira, estima-se que as agremiações se apresentem até a meia-noite.

O resultado do desfile será divulgado na quarta-feira, às 15h, na avenida Duarte da Silveira. Já o desfile das ganhadoras acontece no sábado (28), a partir das 19h, também no mesmo local.

A assessoria também destaca que a organização do evento vai instalar uma grade para dividir o setor onde ficará o público e a área por onde passarão as agremiações. “Só os integrantes do Carnaval Tradição, além de pessoas credenciadas, terão acesso à área restrita. A medida permitirá maior celeridade ao desfile, uma vez que evita obstruções e, conseqüentes, atrasos na saída dos blocos”.

Outra mudança adotada para esse ano é que haverá três locais de concentração, em vez de um como acontecia nas edições anteriores. Cada um desses espaços será destinado, separadamente, às escolas de samba, tribos indígenas e orquestras de frevo.

Desfile das agremiações:

DOMINGO (22)
17h – apresentação de ala ursas
18h – Escola de Samba Unidos de São Miguel (Varadouro)
18h45 – Clube de Orquestra Ciganos do Esplanada (Rua do Rio)
19h15 – Tribo Indígena Xavantes (Bola na Rede)
19h50 – Tribo Indígena Tabajaras (alto do Mateus)
20h25 – Escola de Samba Catedráticos do Ritmo (Roger)
21h10 – Clube de Orquestra Piratas de Jaguaribe (Jaguaribe)
21h40 – Tribo Indígena Ubirajara (Rangel)
22h15 – Tribo Indígena Africanos (Cristo)
22h50 – Escola de Samba Malandros do Morro (Torre)
23h35 – Tribo Indígena Flecha Negra (Cruz das Armas)
00h10 – Escola de Samba Império do Samba (Roger)

SEGUNDA-FEIRA (23)
17h – Apresentação de ala ursas
18h – Batucadas, Maracatu Pé de Elefante, Maracatu Nação Maracaíba, Alabeé Alujá, Associação Cultural da Arte Capoeira Zumbi Bahia (Aczumba).

TERÇA-FEIRA (24)
17h – Apresentação de ala ursas
18h - Clube de Orquestra Sai da Frente Dona Emília (Rangel)
18h30 –Tribo Indígena Pele Vermelha Cristo)
19h05 – Clube de Orquestra Vinte e Cinco Bichos (Jaguaribe)
19h35 – Clube de Orquestra São Rafael Frevo e Folia (São Rafael)
20h05 – Tribo Indígena Guanabara (João Tota)
20h40 – Tribo Indígena Tupinambás (Mandacaru)
21h15 – Escola de Samba Resplendor (São José)
22h – Clube de Orquestra Bandeirantes (Torre)
22h30 – Tribo Indígena Papo Amarelo (Cruz das Armas)
23h05 – Tribo Indígena Tupy Guarany (São José)
23h40 – Escola de Samba Independentes de (Mandacaru)

Olha o Cafuçu brincando o carnaval...

2009-02-18T06:28:00.002-08:00

Calina Bispo
Repórter
18.02.09

Nesta sexta-feira (20), o projeto Folia de Rua encerra mais um ano de prévia carnavalesca em João Pessoa. Os mestres de cerimônia dessa festa de encerramento são os foliões mais originais do evento, que teve início no dia 13 de fevereiro.

“Lá vai o Cafuçu brincar o carnaval! Lá vai o Cafuçu brincar o carnaval! Olha o Cafuçu, oh oh oh! Olha o Cafuçu!” É o bloco Cafuçu que mais uma vez promete um desfile de “elegância” pelas ruas do centro histórico da capital paraibana.

A coordenação do bloco diz que já está tudo praticamente pronto, apesar do bloco não ter conseguido aprovar o projeto para captação de recursos através da Lei Rouanet (Lei de Incentivo à Cultura), nem atrair patrocínio da iniciativa privada no Estado.

“Infelizmente só contamos com apoios logísticos da prefeitura de João Pessoa, PBTur e do Governo do Estado, além do Waldyr Acessórios”, explica Marcelina Moraes, coordenadora do bloco.

Apesar da falta de investimentos nessa festa popular, a folia está garantida, porque cafuçu que é cafuçu sai de qualquer jeito. Moraes diz que estrutura do bloco está garantida. Serão 12 orquestras de frevo, divididas entre dois pólos.

Cada pólo contará com seis orquestras. O primeiro pólo será em frente ao antigo cinema Municipal, na rua Visconde de Pelotas. O segundo estará localizada ao lado da padaria Flor das Neves, em frente à praça Dom Adauto.

Na praça Dom Adauto, ou praça do Bispo – como também é conhecida, um grande palco será montado, onde ficará a “Radia Cafuçu”, que animará os foliões a partir das 19h, início da concentração.

“A partir desse horário, a festa será animada pelos tradicionais recadinhos de amor, muito frevo e música brega”, afirma Moraes.

A coordenadora confirma ainda a instalação de duas grandes torres de som, uma em frente a padaria Flor das Neves e outro em frente à Basílica de Nossa Senhora das Neves, garantindo assim que os mais 50 mil foliões esperados não percam nenhum momento do desfile dos Cafuçus.

A saída do bloco está prevista para meia-noite, quando uma orquestra de frevo subirá ao palco da Praça do Bispo para conduzir as outras 12 orquestras dividas entre os dois pólos. O bloco culmina na Praça Antenor Navarro, como de costume.

“Colocaremos um palco lá, onde a Orquestra Cafuceta e o maestro Chiquito tocarão até as 2 horas da madrugada, horário de encerramento da festa”, explica Moraes.

Uma novidade boa para os foliões que se espremem pelas ruas estreitas do nosso centro histórico, é que os cafuçus não precisarão mais disputar espaço na avenida com os ambulantes que sempre provocavam algum tipo de acidente no meio da multidão que acompanha as orquestras.

“A SEDURD fez o cadastro dos ambulantes que estarão trabalhando no Cafuçu e reservou uma área específica para eles nas proximidades do Casarão dos Azulejos, impedindo que eles entrem na multidão”, diz a coordenadora.

Saiba Mais sobre os Cafuçus

O Bloco Cafuçu foi criado em 1990 e àquela época percorria as praias do Cabo Branco e Tambaú. Em 1997, transferiu-se para o Centro Histórico, contribuindo para o resgate do carnaval de rua da capital, procurando incrementar o calendário de eventos culturais, nesta área urbana de fundação da cidade.

Programação Musical da Nova Consciência 2009

2009-02-17T06:54:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
17.02.09

O Encontro para Nova Consciência está começando na próxima sexta-feira (20) em Campina Grande e segue até o dia 24 de fevereiro. A grande novidade é que pela primeira vez o Encontro será realizado no SESC Centro e não no Teatro Municipal, onde costumava acontecer nas últimas 17 edições.

Transferido o Encontro, consequentemente a programação musical, que em 2008 aconteceu no Açude Novo, este ano acontece também em novo local, a praça que fica localizada abaixo do viaduto Elpídio de Almeida, em frente ao SESC Centro.

“Acho que essa mudança é muito interessante, dá um caráter mais urbano ao encontro. Nada mais original: os sons do evento serão tocados embaixo do novo e bonito cartão postal da Serra Borborema”, diz Arthur Pessoa, curador da programação do musical do evento.

Pessoa está na curadoria de música do Encontro desde 2003. A partir de então, o carnaval em Campina Grande vem se tornando um dos pólos da música independente do Nordeste.

“A intenção é trazer para Campina o que vem acontecendo na cena independe tanto brasileira quanto internacional. Outro ponto é fazer chegar aqui bandas que muitas vezes só se apresentam em João Pessoa, como é o caso do Mombojó, que nunca tocou por aqui”, observa o curador.

Estão programados, em média, cerca de três atrações por noite. E para aqueles que sempre questionam a ausência de atrações campinenses, o curador afirma que não há do que reclamar. Quanto à presença da Cabruêra na programação, como acontece todo os anos, já que Arthur é o vocalista e produtor do grupo, o curador afirma que a banda tem um papel de mestre de cerimônia do evento.

“Como a Cabruêra está sempre viajando pelo país e para outros países também, acabamos estabelecendo muitos contatos com as bandas independentes e isso se reflete na programação do Encontro, já que nomes importantes da música hoje, sempre acabam aceitando o nosso convite a te mesmo pela relação que se estabeleceu entre a banda e os grupos convidados”, explica Pessoa.

E continua. “Quanto aos grupos de Campina, não sei por que isso já que teremos pelo menos seis atrações da cidade, entre bandas, músicos e DJs Veja só: da cidade teremos Biliu de Campina, Repercussão, Projeto Binário, e todos os DJs que animarão a noite após os shows. E a Cabruêra, claro!”.

A abertura musical acontece nessa sexta-feira, a partir de meia noite e logo de cara traz de volta à Paraíba e pela primeira vez à Campina Grande, duas das bandas de maiores destaques na cena independente brasileira, o Mombojó (PE) e o Camarones Orquestra Guitarristica (RN).

Desde sua formação em abril de 2001, a Mombojó tem colecionado experiências importantes para o trabalho atual da banda. Já em 2002 a Mombojó participaria dos principais eventos musicais de Pernambuco.

A banda pernambucana estará apresentando em Campina as músicas do novo CD – O Homem Espuma, que não é tão novo pois foi lançado em 2006. Mombojó é um nome bem conhecido do brasileiro, tendo sido destaque várias vezes do festival Abril Pro Rock.

O primeiro álbum da banda é “Nadadenovo” (2004). Rock-de-refrão, bossa-nova, lounge, surf music, jazz, clássico, samba e outras referências são elementos num complexo de força melódica.

O grupo é formado por Chiquinho (teclado e sampler), Felipe S (vocal), Marcelo Campello (violão, cavaquinho e escaleta), Marcelo Machado (guitarra), Rafa (flauta)
Samuel (baixo) e Vicente Machado (bateria).

O Camarones Orquestra Guitarrística é uma banda potiguar de música instrumental calcada no rock que tem como diferencial o trio de guitarras que se revezam, se complementam e se entrelaçam nas composições da banda.

No final de 2007, o Camarones surgiu com o objetivo de fazer uma música instrumental, divertida e dançante, quebrando o estereótipo de que música instrumental é apenas para virtuoses, músicos clássicos e eruditos.

Com essa premissa a banda, que já conta um EP lançado em junho de 2008, onde mistura rock, ska, punk, reggae, temas de desenhos animados e filmes, enfim, tudo o que contribuir para produzir uma sonoridade interessante e um show empolgante.

Dante Augusto, Henrique Geladeira e Rafael Brasil nas guitarras e Daniel Araújo na bateria são músicos vindos da novíssima e promissora geração do rock potiguar. (confira toda a programação musical da Nova Consciência no Box ao lado).

SHOWS DA NOVA CONSCIÊNCIA
SEXTA-FEIRA 20.02:
- Mombojó
- Camarones Orquestra Guitarristica (RN)
- DJ Hunter e Alantronik

SABADO 21.02:
- Projeto Binário (PB)
- Bnegão Sound System (RJ)
DJ Hunter e Fael Lemos

DOMIGO 22.02:
- DJ Dolores e Banda (PE)
- DJ Hunter e Romero Motta

SEGUNDA 23.02:
- Cabruêra (PB)
- Burro Morto (PB)
DJ Hunter e DJ Pagão

TERÇA 24.02:
- Biliu de Campina (PB)
- RE:Percussão (PB)
Mostra de Rap - Paraíba

Muriçocas 2009

2009-02-16T12:15:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
16/02/09

De acordo com a contagem populacional realizada em 2007 pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), a cidade de João Pessoa tem hoje aproximadamente 700 mil habitantes. Na quarta-feira de fogo, de Muriçocas do Miramar, a quantidade de pessoas que participa dessa festa representa mais de 57% da população total da capital paraibana, o que dá em torno de 400 mil foliões.

Por esse e outros fatores, o bloco das Muriçocas – com 23 anos de idade, se transformou em uma das festas populares mais importantes do Estado. Tanto pela diversidade e quantidade de pessoas quanto pelo papel econômico e empreendedor que vem desenvolvendo no segmento cultural do Estado.

A programação sempre oferece diferentes expressões artísticas e culturais. Este ano, o tema principal é o circo-teatro. Para garantir a magia das artes circenses na avenida, serão instalados quatro mini-palcos na Epitácio Pessoa exclusivos para apresentações de artistas de circo, além de toda a decoração que envolve o percurso.

Outros quatro mini-palcos, também na Epitácio Pessoa, serão ocupados pelas orquestras de frevo. Em nove trios elétricos, além da grande atração da noite – Antônio Nóbrega, se apresentam músicos e bandas da cena musical paraibana em todo em seu ecletismo. (ver toda programação em box ao lado).

Valores Econômicos das Muriçocas

Há toda uma estrutura econômica e financeira como mola propulsora das Muriçocas do Miramar. Só para se ter uma idéia, o orçamento previsto para 2009 foi de meio milhão de reais. Dos 500 mil orçados, o bloco conseguiu atrair cerca de 350 mil reais em patrocínio direto, além de parcerias com empresas de mídia e publicidade, e apoio logístico da Prefeitura Municipal e do Governo do Estado.

De acordo com Marconi Serpa – presidente do bloco, esse resultado é conseqüência de muito planejamento e profissionalismo. “Começamos a trabalhar logo após o carnaval de 2008. A partir da avaliação que fizemos logo após as Muriçocas do ano passado começamos a elaborar o projeto 2009 para a Lei Rouanet, para a partir daí, começarmos a captação de recursos junto às empresas privadas”.

Essa captação ainda é o calcanhar de Aquiles da maioria dos projetos culturais na Paraíba. Mesmo com o projeto aprovado na Rouanet, isso não significa dinheiro em caixa para o evento. Como o maior centro investidor em cultura no país ainda é o eixo Rio-São Paulo, essa dificuldade aumenta mais ainda.

“Nós sempre contratamos um escritório de captação de recursos em São Paulo e no Rio de Janeiro”, observa Serpa. Segundo o presidente do bloco, é fundamental esse braço de ação fora do Nordeste, já que, como afirma, se não tivesse essa captação específica seria praticamente impossível levantar mais de 350 mil reais apenas na iniciativa privada paraibana.

Essa dificuldade se deve ao fato dos empresários paraibanos ainda não se daram conta da importância de se investir em eventos e projetos culturais. Segundo pesquisa realizada pelo SEBRAE durante as prévias carnavalescas de 2008, chegou-se a conclusão que durante os nove dias de eventos há um incremento de mais de 72 milhões de reais na economia da cidade. (fonte: Diagnóstico das oportunidades de negócios das agremiações no Folia de rua e Perfil do turista – SEBRAE PB - 2008).

De acordo esses dados, observa-se que cerca de oito milhões circulam em João Pessoa numa noite como a deste dia 18. “Mostramos aos patrocinadores que ao investir no Bloco das Muriçocas, ele garante não apenas a visibilidade de sua marca através de merchandising como também todos os benefícios fiscais garantidos pela Lei Rouanet”, explica Serpa.

O poder público também não tem do que reclamar, como enfatiza o presidente do bloco. “Só de ISS o município de João Pessoa recolheu cerca de 20 mil reais. Num total pagamos quase 50 mil reais impostos para as Muriçocas saírem nesta quarta-feira”, fala.

Isso sem contar com a geração de emprego e renda temporários durante os nove dias de prévia-carnavalesca. O presidente das Muriçocas afirma que aproximadamente 130 pessoas são contratadas para trabalharem no bloco, isso sem incluir a segurança privada.

O presidente do Sindicato do Comércio e Vendedores Ambulantes de João Pessoa, Juarez Pereira Marques, diz que em 2008, mais de 130 ambulantes trabalharam durante esse período do ano.

De acordo com pesquisa realizada pelo Sindicato, cada ambulante lucra cerca de 150 reais por noite, chegando a mais de um salário mínimo nas Muriçocas. “Há um aumento em mais de 38 mil reais no comércio informal durante esse período do ano”, conclui Marques.

Segurança

Com o trágico acontecimento das Virgens de Tambaú no último domingo (15), onde uma pessoa morreu e 14 ficaram feridas, a direção das Muriçocas redobrou a preocupação com a segurança dos foliões na quarta-feira de fogo.

“Infelizmente a homofobia vem à tona nas Virgens de Tambaú. Mas as Muriçocas tem um clima bem diferente, pois não meche com o brio das pessoas. Não há rótulos, apenas brincadeiras”, diz a Assessoria de Imprensa do Bloco.

Além do efetivo das Polícias Militar e Civil, a direção do bloco afirma que também contratou uma empresa privada para garantir a segurança da festa, que contará com 300 homens a mais.

Também serão instalados três postos de atendimento do SAMUR. Os postos de emergência estarão localizados no Posto 99, no Pão de Açúcar e na Polícia Militar.

O bloco 'Muriçocas do Miramar' tem o patrocínio da Eletrobrás e Chesf por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Roaunet), do Ministério da Cultura, e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP) e Governo da Paraíba.

A concentração começa a partir das 19h, na Praça das Muriçocas, no bairro do Miramar. Depois a multidão segue o percurso chamado de ' Via Muriçocas', num trecho de 5 kilômetros que localiza-se entre o final da Rua Tito Silva no Miramar, segue pela Avenida Epitácio Pessoa e termina com a dispersão na Avenida Nego, na orla marítima da Praia de Tambaú. O desfile está previsto para as 22h, com a saída dos estandartes da Praça Tito Silva.

Saiba Mais sobre a apresentação de Antônio Nóbrega

Um trio elétrico dedicado integralmente ao frevo. Assim será a transposição do espetáculo do cantor, ator, violonista e dançarino pernambucano, Antonio Nóbrega. Reunindo músicas dos seus cinco últimos espetáculos (Na Pancada do Ganzá, Madeira que Cupim não Rói, Pernambuco falando para o Mundo, Marco do Meio Dia e Lunário Perpétuo ) e sobretudo do atual, "9 de Frevereiro", Antonio Nóbrega se junta a uma excelente banda de sete versáteis músicos para apresentar um espetáculo que é uma síntese desses últimos 13 anos de atividade artística.

Espetáculo no trio – A atuação de Antonio Nóbrega não se restringe, todavia, ao plano musical, pois entre uma música e outra (seja cantada ou tocada), Nóbrega dança, representa um personagem, retrata o caráter abrangente e multidiciplinar de sua atividade de intérprete.

Abrangência essa que, passando do épico ao farsesco, do sóbrio ao desmedido, do lírico ao festivo, Nóbrega vai procurando traduzir através da sua arte de brincante, como ele gosta de dizer, o temperamento e o caráter do povo brasileiro.

Ordem dos TRIOS no MURIÇOCAS 2009
1º Trio – Metrô ........... ( FUBA)
2º Trio – Balada........... (Diana Miranda)
3º Trio Oxigênio............ (Antônio Nóbrega)
4º Trio Raça ....................(Dadá Venceslau)
5º Trio Gladiador ............( Orquestra Parahyba Pop e Regina Brown)
6º Trio Xaxá .................... (Gracinha Teles)
7º Trio Treme Terra ........ (Banda Ala Ursa)
8º Trio Selva Nua ...............(Banda Daprazê)
9º Trio Arerê .....................(Beto e Banda Movimento)

Outras Atrações:
Escola de Samba Malandros do Morro .......Apresentação = Muriçocas
Escolas de Samba Império do Samba ......... Apresentação = Muriçocas
Cia de Teatro-Circo Lua Crescente............ Apresentação = Muriçocas

Palco Principal: Orquestra Metalúrgica Filipéia

Mini - Palcos : (quatro Orquestras e quatro Apresentações Circences)

Diversidade Sexual e Folia na Avenida, e não é a Parada Gay!

2009-02-13T04:50:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
13.02.09

Tão tradicional quanto as Muriçocas do Miramar, o bloco das Virgens de Tambaú já arrasta pelas ruas de João Pessoa aproximadamente 300 mil foliões por ano. Este público em sua maioria sai travestido e “montado” para a festa. O desfile de 2009 acontece neste domingo (15), na Avenida Epitácio Pessoa, concentração a partir das 16h e como grande atração a cantora Gretchen.

Ao contrário da Parada do Orgulho Gay de João Pessoa, onde a população pouco adere e até mesmo critica, é no domingo de Virgens de Tambaú que a democracia faz surgir a liberdade a qualquer tipo de orientação sexual, já que há muito está esclarecido que não é opção e sim um direito.

“Como o carnaval é uma festa pagã, as pessoas aproveitam para se libertarem com a desculpa da festa e como a Parada Gay é um movimento de reflexão política muitas dessas pessoas que saem nas Virgens, homossexuais ou não, se sentem muito expostas e acabam não aderindo como acontece no Folia de Rua”, explica o Coordenador do Centro de Referência de Prevenção e Combate a Homofobia, José Felipe dos Santos.

Para Euclides Menezes, presidente das Virgens de Tambaú, a liberdade de expressão é o maior motivo da grande adesão que o bloco conquistou ao longo dos anos. Menezes observa que no Folia de Rua não existe um objetivo panfletário de uma causa, como acontece com a Parada da Diversidade Sexual.

“As Virgens é um bloco lúdico e irreverente, que não tem a fixação de um bloco gay. Nas virgens os homens se vestem de mulher e as mulheres se vestem de homens sem problema nenhum. Só nas Virgens um homem passa a mão em outro homem sem ser agredido porque não há uma causa gay por trás e sim a brincadeira de carnaval como acontece em todo o Brasil”, diz.

Para este domingo (15), de acordo com o presidente do bloco, a programação foi pensada para atingir o maior número de gostos musicais. Serão sete trios elétricos, sendo um exclusivo para música eletrônica.

“Teremos um trio eletrônico para abalar as estruturas do corredor da folia. Será um pancadão de musicas eletrônicas, um banho de efeitos especiais e iluminação especial de have para os foliões e para os dj's Mago William, Iceberg e DJ Jorgito”, acrescenta Menezes.

Os outros trios serão animados por Jairo Madruga, Lis Albuquerque, Gracinha Teles, Renata Arruda, Gretchen, Amandi Cortez, Paulo Neto, Forró Pegado Indó (forró elétrico) e Jurandy do Sax acompanhado de uma Orquestra de Frevo.

Essa festa todo teve início em 1987 e já no segundo ano de existência arrastou mais de 200 mil pessoas. “O bloco se tornou um verdadeiro marco na vida social e turística da cidade, portanto, um dos maiores blocos de arrasto do país”, conclui o presidente do Bloco.

As principais características das Virgens tem sido o bom humor, criatividade e alto espírito carnavalesco. Completa em 2009, 17 anos de desfiles, sendo de longe o bloco mais irreverente do projeto Folia de Rua.

A programação do Folia de Rua durante este final de semana (14 e 15) se completa com o desfile de outros 11 blocos, em diferentes bairros de João Pessoa.

Só neste sábado (14) desfilam os blocos Tambiá Folia, Atletas, Viúvas da Torre, Virgens de Mangabeira, Amoringa, Dxmantelados do Cristo, Eternamente Flamengo, Piabas e Agitada Gang.

No domingo, além das Virgens de Tambaú, também desfilam os Imprensados e as Viúvas da Torre. (ver programação completa no box).

Sábado (14)
16h Bloco dos Atletas, na Via Folia- Avenida Ep. Pessoa
19h Tambiá Folia, na Av.Tancredo Neves
20h Dxmantelados, em frente ao colégio .José Lins do Rego, no Cristo
21h Virgens, em frente ao Col. Luis Ramalho, em Mangabeira
21h Piabas, na rua R. Osório Paes, em Tambaú
19h Bloco do Castelo, na entrada principal da UFPB
17h Amoringa dos Rosa Lima dos Santos, nos Bancários
17h Agitada Gang, na Via Folia- Avenida Ep. Pessoa
18h Eternamente Flamengo, em frente à Caixa D´agua dos Funcionários II

Domingo (15)
12h Viúvas da Torre, na Av.Carneiro da Cunha
16h Virgens de Tambaú- na Via Folia, na Avenida Ep. Pessoa
15h Imprensados, na Praia do Cabo Branco

FOLIA DE RUA EM BUSCA DA ECONOMIA DA CULTURA

2009-02-11T12:19:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
11/02/09

Os festejos de Momo são considerados os maiores espetáculos populares do Brasil. Em João Pessoa, a tradição se confirma sempre duas semanas antes do carnaval, na prévia carnavalesca que chamamos de Folia de Rua, com inicio nesta sexta-feira (13), seguindo até o dia 21, quando começa o carnaval propriamente dito. (Ver no Box ao lado toda a programação deste final de semana).

De acordo com Clóvis Junior, este ano o Folia de Rua contará com 40 trios elétricos, sendo que nesta sexta-feira (13) a programação dos cinco blocos que abrem o evento será animada, como tradicionalmente acontece, por orquestras de frevo no chão, ou seja, os chamados blocos de arrasto.

A expectativa para a noite de abertura é de mais de 50 mil foliões, que se dividirão entre os blocos Folia Cidadã, Anjo Azul, Picolé de Manga, Pingüim, e Confete e Serpentina.

Durante nove dias diversos bairros de João Pessoa serão ocupados pelos foliões, que se dividem entre os 31 blocos filiados e os 40 blocos convidados do Folia de Rua. Isso representa, de acordo com números fornecidos por Clóvis Junior - presidente da Associação que coordena e administra o evento, mais de um milhão de pessoas estarão acompanhando as prévias carnavalescas na capital paraibana.

Esses números também significam um incremento de mais de 72 milhões de reais na economia da cidade (fonte: Diagnóstico das oportunidades de negócios das agremiações no Folia de rua e Perfil do turista – SEBRAE PB - 2008).

"A realização do Folia de Rua não é só um movimento sócio cultural, mas também econômico, pois com a sua realização há um impacto na economia de João Pessoa". Quem chama atenção para este fato é Maria Luiza Duarte de Melo, representante do SEBRAE PB.

Estes indicadores econômicos do Folia de Rua, reafirmam a importância não só da manutenção do significado de um movimento cultural popular como também o incremento na circulação da economia, gerando renda e ocupação nas atividades que direta ou indiretamente atuam nos blocos e nos foliões.

“O Folia de Rua poderá ser bem mais aproveitado e considerado um empreendimento comercial na Economia da Cultura, se olhado com outros olhos, a exemplo de Olinda - experiência vizinha que todos conhecem”, observa Maria Luiza.

“Ainda não temos informações com relação ao comercio mas sabemos que o comercio informal é quem mais aproveita, com a venda de bebida e de churrasquinho. Neste ano, a pesquisa vai envolver os ambulantes e os informais para temos uma idéia do giro do dinheiro neste período”, completa a coordenadora.

Em relação ao expressivo e crescente número de pessoas que acompanham o Folia de Rua, são em sua maioria moradores da grande João Pessoa, assim como turistas de outras cidades da própria Paraíba.

O Diretor Institucional da Associação Brasileira da Indústria de Hotéis (ABIH - Paraíba) e vice-presidente do João Pessoa Convention Bureau, José Inácio Pereira Júnior observa que apesar de ser um evento grande, os turistas representam uma pequena porcentagem do público total.

"Apesar de apresentar um forte potencial turístico, o Folia de Rua ainda é praticamente desconhecido do turista brasileiro", afirma Pereira Junior. "Essa festa acaba sendo uma festa do povo de João Pessoa apenas para o povo de João Pessoa, devido ao grande déficit de divulgação em nível nacional do evento, que não tem um investimento expressivo por parte do Poder Público local", analisa.

A pesquisa realizada pelo Sebrae acaba confirmando o diagnóstico feito pelo diretor da ABIH. Segundo dados do relatório, apenas 47% dos entrevistados durante o Folia de Rua 2008 vieram a João Pessoa por causa do evento. Verifica-se também que os paraibanos foram os mais motivados a vir a João Pessoa por causa da Folia de Rua, com 54,5%.

“Realmente o turista que participa do Folia é do Estado. Concordo com Pereira Junior quanto a falta de divulgação. Não é divulgado que o Folia de Rua é a maior prévia carnavalesca do Brasil”, observa a coordenadora da pesquisa.

E continua. “Não vejo nenhuma TV com matéria a nível nacional destacando o nosso carnaval rico em manifestação popular. É um movimento da comunidade com uma Associação como coordenadora dos blocos, pois é muito importante para a população ter essa iniciativa, afinal é do povo, sem corda nem abadás”, conclui Maria Luiza.

De acordo com o presidente da Associação o projeto para 2009 foi orçado em pouco mais de 783 mil reais. Mas as vésperas de se começar a maior prévia carnavalesca do Brasil, Clóvis Junior diz que apenas 22% desse valor total do projeto está garantido.

"Infelizmente só conseguimos captar pouco mais de 177 mil reais, o que acaba prejudicando bastante a festa", diz o presidente. "Mas é certo que o Folia de Rua acontecerá como todos os anos, não com a estrutura que pensamos mas com uma estrutura que garanta a festa dos foliões", enfatiza.

Programação Folia de Rua

Sexta-feira (13)
19h Folia Cidadã, no Porto do Capim
19h Anjo Azul Beco, ao lado da Faculdade de Direito
19h Picolé de Manga, no Posto Tropicana
20h Pingüim, no Pavilhão do Chá
20h Confete e Serpentina, em frente à Basílica NS Neves

Sábado (14)
16h Bloco dos Atletas, na Via Folia- Avenida Ep. Pessoa
19h Tambiá Folia, na Av.Tancredo Neves
20h Dxmantelados, em frente ao colégio .José Lins do Rego, no Cristo
21h Virgens, em frente ao Col. Luis Ramalho, em Mangabeira
21h Piabas, na rua R. Osório Paes, em Tambaú
19h Bloco do Castelo, na entrada principal da UFPB
17h Amoringa dos Rosa Lima dos Santos, nos Bancários
17h Agitada Gang, na Via Folia- Avenida Ep. Pessoa
18h Eternamente Flamengo, em frente à Caixa D´agua dos Funcionários II

Domingo (15)
12h Viúvas da Torre, na Av.Carneiro da Cunha
16h Virgens de Tambaú- na Via Folia, na Avenida Ep. Pessoa
15h Imprensados, na Praia do Cabo Branco

SAIBA MAIS
Diagnóstico das Oportunidades de Negócios das Agremiações no Folia de Rua e Perfil do Turista – Sebrae Pb - 2008

A pesquisa tem por objetivo compreender o perfil dos turistas presentes no Folia de Rua. Descobre a origem e o grau de satisfação dele em relação aos serviços oferecidos. Analisa o volume de investimento dos grupos participantes, assim como o retorno desse investimento. Identifica ainda as formas e postos de trabalho criados durante a festa, a geração de renda e o envolvimento das pessoas da comunidade (bairro/ território) com o evento, a fim de nortear o planejamento e a gestão da administração do Folia de Rua no futuro.

CARTAS/TRAJETOS

2009-02-09T04:03:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
06.02.09

José Rufino - Auto-retrato, técnica mista.

Uma exposição coletiva reunindo 12 importantes nomes da arte contemporânea brasileira traz de volta a João Pessoa as obras do paraibano José Rufino. Sem expor individualmente na Paraíba há mais de 20 anos, o artista integra a mostra coletiva Cartas/Trajetos, sob a curadoria do cearense Bitu Cassundé.

“Esse distanciamento com a Paraíba não é proposital, mas se deve, sobretudo, a falta de oportunidade de participar de um projeto como esse, que tem uma curadoria séria, um conceito filosófico e um pensamento estético”, explica José Rufino.

A mostra, sob a promoção do Centro Cultural do Bando do Nordeste, apresenta 12 artistas brasileiros, sendo José Rufino o único paraibano. A exposição será aberta ao público no próximo dia 12, na Usina Cultural Energisa, a partir das 20h.

“Diferente de outros artistas que possuem como eixo referencial experimentações pessoais e uma estreita relação entre Vida X Arte como Efrain Almeida e Leonilson (dados pessoais e biográficos são incorporados diretamente em suas poéticas), Rufino apropria-se da memória do outro e nela lapida a sua poética”, observa o curador da exposição.

E completa. “Outras questões em suas pesquisas que me interessam são: a pulsão literária dos seus trabalhos, as metáforas do corpo, a poética do tempo. Todos esses dados citados estão presentes em seu trabalho e essa confluência juntamente com os trabalhos dos outros artistas compõem Cartas/Trajetos”.

Bitu Cassundé reúne obras que considera emblemáticas na arte contemporânea brasileira. “As cartas possuem uma infinidade de referências presentes em nossas construções, sejam elas de caráter afetivo, de deslocamento, trânsito de informação, etc”, explica o curador.

“A carta é um corpo em movimento formada por palavras que elaboram paisagens particulares e transitam por um coletivo maior, a cidade. Me aproprio do sentido de ‘’carta’’ e através das metáforas e da poesia que existe nesse campo semântico construo um dos eixos da exposição”, diz Cassundé.

Carlos Melho (PE), Desenhos.

Outro eixo temático de Cartas/Trajetos, segundo o curador, é norteado pela idéia do Rizoma de Deleuze e Guattari. “As cartas ao se aproximarem das redes, circuitos, ramificações, tramas, traçados, trajetos, acercam-se do conceito de Rizoma”, diz. “A carta aparece como rede rizomatica e reflete as relações afetivas e de trama da comunicação contemporânea que deslocam o tema e o declina para outras proposições e leituras”, observa Cassundé.

Integram a exposição Cartas/Trajetos, além do paraibano José Rufino, os artistas Brígida Baltar (RJ), Bruno Farias (PE), Cao Guimarães (MG), Carlos Melo (PE), Efrain Almeida (CE), Gaio Matos (BA), Pablo Lobato (MG), Rosana Ricalde (RJ), Vitor César (CE), Waléria Américo(CE) e Yuri Firmeza (CE).

“Além dos eixos que elegi para trabalhar teoricamente as questões da coletiva, estabeleço diálogos nas construções que sucedem os seguintes agrupamentos: Carta/Corpo; Carta/Palavra; Carta/Cidade; Carta/Paisagem. Integro a palavra ‘’carta’’ uma nova relação sintática/semântica/poética e exercito essas declinações através da poética destes 12 artistas contemporâneos brasileiros”, completa.

É possível encontrar na proposta curatorial de Cassundé conceitos como não-lugar, realidade mista, transitoriedade, fluxo, nomadismo e deslocamentos. Tudo isso faz parte do seu campo de interesse e pesquisa. O curador afirma ainda que estas idéias acabam transitando de forma consciente ou não, em nosso cotidiano.

Efraim Almeida (CE), Mãos com coroas de espinhos, escultura.

“A exposição reflete sobre alguns desses conceitos através da poética dos artistas, aliado a isso convidei o artista Yuri Firmeza para ministrar a oficina DESMODELANDO: OBJETO PERMEÁVEL, como uma ferramenta prática de reflexão sobre esses conceitos e a exposição. A oficina também conta com a participação dos artistas Bruno Farias e Waleria Américo”.

O curador explica que a atividade realizada pelos artistas durante esta semana (ver Box com mais informações), trata-se de uma oficina teórica e prática que tem como mote conceitual as questões apontadas pela exposição Cartas/Trajetos.

Segundo Cassundé, primeiramente, serão discutidos textos que tenham convergência com a proposta curatorial da exposição, em seguida, serão apresentados trabalhos de artistas cujo as poéticas dialogam com tais questões abordadas nos textos e, por fim, os participantes realizarão ações em grupo e/ou individualmente, que problematize as discussões iniciais da oficina, encerrando com reflexões acerca do que foi produzido.

“A oficina não pretende focar em uma linguagem apenas. Os participantes podem trabalhar com performance, desenho, instalação, pintura e intervenção. O viés da oficina será a reflexão sobre o conceito de não-lugar, realidade mista, transitoriedade, fluxo, nomadismo e deslocamento. Dessa forma, a oficina encorpa a exposição com ferramentas práticas da reflexão crítica presente em Cartas/Trajetos”, conclui.

Exposição Cartas/Trajetos
Abertura: 12 de fevereiro às 20h
Usina Cultural Energisa
Av. Juarez Távora, 243 – Torre
CEP - 58040-022
(83)3221.5346/ 3221.6343
usina@energisa.com.br

OFICINA: DESMODELANDO: OBJETO PERMEÁVEL

Programação da Oficina:
dia 10/02/09 (14 às 18 h)
Papo com a artista Waléria Américo e programação desenvolvida por Yuri Firmeza.
dia 11/02/09 (14 às 18 h)
Papo com o artista Bruno Farias e programação desenvolvida por Yuri Firmeza.
dia 12/02/09/ 20h – Lançamento dos seguintes livros de Yuri Firmeza
Relações (2006); Souzousareta Geiutsuka (2007); Ecdise (2008).

Centenário de Mestre Vitalino

2009-02-05T04:48:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
04/02/09

Em novembro de 2008, o escritório de artes Soraia Cals, do Rio de Janeiro, vendia em leilão a coleção de obras de artes do escritor baiano Jorge Amado. Foram ao pregão 578 peças, entre as quais oito obras de autoria de Vitalino Pereira dos Santos, ceramista popular natural de Caruaru, nascido em 1909, o Mestre do Barro é conhecido mundialmente como o maior ceramista brasileiro do século XX.

Em meio às comemorações do centenário de nascimento do Mestre Vitalino – falecido em 1963 e admirado pelo artista espanhol Pablo Picasso, a reportagem de A UNIÃO conversou com o artista plástico Miguel dos Santos, residente em João Pessoa. Santos, além de utilizar a cerâmica como base para o seu trabalho, é conterrâneo e um dos mais fiéis admiradores do trabalho do mestre ceramista.

"Vitalino está para a América do Sul assim como a Arte Moderna está para o Século XX, porém, particularmente acho que ele é muito superior a essa arte moderna", afirma. "Apesar de suas obras serem bravamente disputadas em leilões, a exemplo do leilão da Soraia Cals, onde uma obra de Vitalino foi vendida à 25 mil reais, sua importância ainda não alcançou o seu real e merecido valor no mercado brasileiro", desabafa Santos.

Vitalino era filho de lavradores, criança que virou homem trabalhando no campo, enquanto sua mãe fazia utensílios domésticos de cerâmica para vender na feira de Caruaru. Com o que sobrava do barro utilizado pela mãe, Vitalino ia construindo seu universo lúdico e ingênuo, onde a única pretensão era se divertir.

Também como uma brincadeira, Vitalino, ainda aos 11 anos de idade, criava a banda Zabumba Vitalino, da qual era o tocador de pífano principal. Nesse período, Vitalino faz surgir um universo criado por pequenos animais, a exemplo de boi, bode, burro e cavalo.

"Nunca perdi de vista Vitalino como o gigante da arte brasileira. Tão gigante quanto Aleijadinho, que apesar de terem propostas diferentes, a grandiosidade de seus trabalhos me fazem acreditar que eles representam o que há de mais puro no universo artístico do Brasil", diz Santos.

As pequenas modelagens foram se transformando na medida em que a criança foi crescendo, se tornando homem feito e modelador experiente. Nos anos de 30, por exemplo, surgem pessoas em grupo em suas cerâmicas, assim como as cores ganham destaque, o seu repertório temático vai se definindo cada vez mais.

São figuras de cangaceiros, soldados, bacharéis e políticos. No início, a cor era obtida por meio de argilas de diferentes tons, avermelhado e branco. Depois Vitalino pinta os bonecos com tintas industriais, o que lhes confere um aspecto alegre e lúdico. A partir de 1953, deixa de pintar as figuras, mantendo-as na cor da argila queimada.

"Lembro muito bem que na minha infância sempre tive a figura do mestre Vitalino em meio aos meus 'brinquedos'. Lá em Caruaru, nós ganhávamos brinquedinhos novos sempre as quartas e aos sábados. Naquela época eu recebia as peças de Vitalino para brincar no quintal. Não posso esquecer disso nunca", diz o artista plástico Miguel dos Santos.

O reconhecimento do valor cultural das obras do mestre Vitalino, mesmo que já institucionalizado por entidades como Itaú Cultural, para Miguel dos Santos, ainda é pequeno e sem grandes benefícios para seus herdeiros.

“Infelizmente o reconhecimento só veio depois de sua morte e mesmo assim é muito insignificante pois os familiares dele, apesar de darem continuam ao legado artístico criado pelo pai, continuam numa vida simples, sem condições de conforto ou qualquer perspectiva futura”, sentencia Santos.

Na enciclopédia do Itaú Cultural, a pesquisadora Lélia Coelho Frota, autora de livro sobre o artista, afirma que Vitalino representa um agente-chave de transformação na região. "Pelo reconhecimento artístico alcançado por mestres como ele e o sucesso comercial da cerâmica no mercado nacional, a partir de sua geração, famílias inteiras se ocupam desse ofício na comunidade de Alto do Moura, em Caruaru".

De acordo com a pesquisadora o mestre pernambucano é considerado pela Unesco um dos mais importantes centros de arte figurativa das Américas. “Nesse processo, Vitalino é o principal agente de renovação visual, criando diversos motivos, e dono de um estilo pessoal marcante, que se revela na expressividade das feições e gestos e posturas corporais, na composição teatralizada das cenas”, observa Frota.

E continua. “Embora todos esses aspectos de sua arte justifiquem a notoriedade alcançada por Vitalino, em certa medida seu sucesso está relacionado a uma tendência cultural mais ampla de valorização dos traços populares, considerados originais e exemplos de brasilidade. Inegavelmente sua produção é interpretada como representativa dessas manifestações "autênticas" e "simples" que muitos intelectuais e artistas, na primeira metade do século XX, elegem como modelo”, conclui Frota.

Durante todo o ano de 2009, a Fundação de Cultura e Turismo de Caruru estará comemorando o centenário de nascimento de Mestre Vitalino. O inicio das celebrações aconteceu no dia 20 de janeiro com as homenagens aos 46 anos da morte do mestre.

PARAÍBA - Geografia

2009-02-03T06:24:00.001-08:00

Calina Bispo
Repórter
03.02.09

Completos 116 na última segunda-feira (2), o JORNAL A UNIÃO, considerado por muitos profissionais da área como uma escola do jornalismo paraibano, estará nas salas de aula de algumas escolas da rede privada de ensino fundamental e médio de João Pessoa.

A idéia partiu de Guilherme Pereira, professor aposentado de Prática de Ensino de História e Geografia, da Universidade Federal de Alagoas. Pereira é autor do livro Paraíba – Geografia (Editora FTD), adotado a partir deste ano em quatro escolas da capital paraibana.

“O jornal informa, atualiza, permite julgamento, prepara o leitor para compreender e criticar o mundo em que vive. Pela sua quantidade, variedade e principalmente atualidade de documentação, o jornal é uma fonte rica para a pesquisa, para o debate e para criar desafios”, diz Pereira.

A leitura orientada em sala de aula de quatro jornais diários da grande João Pessoa, entre eles o JORNAL A UNIÃO, é uma das principais atividades do livro Paraíba – Geografia, baseado no método construtivista como proposta teórico- metodológica de ensino.

“O jornal é o intérprete da ação social cotidiana, algo útil e indispensável à participação ativa na sociedade. A utilização dos jornais diários dentro de sala de aula pode ser uma alternativa para mudar esta situação” , explica Pereira.

Para introduzir essa nova metodologia de ensino, Pereira realizou durante cinco dias uma oficina com o grupo de professores que estará trabalhando o livro ao longo do ano letivo.

“Através da reciclagem pedagógica, capacitei professores para usar com proveito o livro, que utiliza 25 vezes o jornal como exercício ou como fonte de conteúdo”, observa o autor.

Pereira acredita que ao se estimular a leitura crítica dos jornais diários, um dos melhores resultados previstos pode ser o despertar do sentido de cidadania.

“Paulo Freire demonstrou que o nosso povo tem sido compulsoriamente marginalizado da vida política do país, participando dos grandes acontecimentos nacionais na condição de mero expectador. Nossa população não tem sido educada para o exercício da cidadania”.

Segundo o professor o livro utiliza painéis com manchetes de jornais que ajudarão em atividades de reflexão e/ou confirmação do conteúdo dos textos do livro. Pereira explica que a partir da orientação do professor, os alunos conversarão com seus pais sobre os diversos painéis de manchetes de jornais existentes no livro. Partindo das leituras dos jornais, os alunos farão novos painéis atualizados para apresentar aos colegas na escola.

“A participação dos pais na reflexão temática do livro é de fundamental importância nesse processo educativo. O ambiente familiar tem nesse momento uma força muito grande na opinião e na ação do aluno. Essa discussão possibilitará um questionamento do discurso hegemônico e uma descoberta para um mundo cidadão de viver”, fala Pereira.

Para Silvana Helena Gondim, coordenadora pedagógica de uma das escolas que adotaram o livro para este ano letivo, o professor, com este livro , apresenta uma proposta educativa que se adequa perfeitamente a concepção de educação defendida pela escola.

“Estaremos provocando o aluno a fazer uma leitura crítica das informações e dos discursos de cada jornal, a partir da proposta do professor Guilherme”, diz a coordenadora pedagógica. “É uma forma de estimular no aluno uma compreensão da realidade social em que vive e sua capacitação de interferir nessa realidade e consequentemente a construção de sua personalidade política”, conclui.

Saiba mais sobre o método construtivista na Educação

É uma forma teórica ampla que reúne as várias tendências atuais do pensamento educacional. Este método defende que a Educação deva ser um processo de construção de conhecimento ao qual acorrem, em condição de complementaridade, por um lado, os alunos e professores e, por outro, os problemas sociais atuais e o conhecimento já construído ("acervo cultural da Humanidade").

7 Vezes O Rappa

2009-01-29T05:30:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
29.01.08

“Deixo o mundo avisado de teu nome/sete vezes escrevi o seu nome/deixo o mundo avisado de teu nome/num mundo assim bem grande...colorir tudo de amor/inventar um novo jeito de brincar/saber perder alguma coisa pra sobreviver”. Música de amor do Rappa? É sim! Mas não pensem que isso faz com que O Rappa deixe ser O Rappa.

Com versos de amor, a música 7 Vezes dá nome ao novo disco do grupo O Rappa, após um longo jejum de 5 anos sem disco autoral, o último, “O Silêncio Q Precede o Esporro” foi lançado em 2003.

O quarteto vem a João Pessoa mostrar o resultado de cinco anos de pesquisa, trabalho e muita experimentação com uma centena de músicas novas que agora se reduzem às 14 presentes no disco. Mas com certeza, músicas como Rôdo Cotidiano (O Silêncio Q Precede O Esporro, 2003); Pescador de Ilusões (Rappa Mundi, 1995); A Minha Alma (Lado B Lado A, 2000); e Todo camburão tem um pouco de navio negreiro (O Rappa, 1997), estarão no set list da noite.

O show acontece no Jacaré Pop nesta sexta-feira (30), a partir das 22h. Os ingressos estão sendo vendidos na loja Lupa Lupa do Manaíra Shopping, aos preços de R$ 30,00 (pista) e R$ 50,00 (camarote). O preço é salgado, mas quem ainda tiver recursos com um verão tão intenso em João Pessoa, o investimento é válido. Para aqueles que não puderem investir nesse valor (já que há não preço de estudante), é possível se contentar ouvindo “7 Vezes” inteirinho no endereço http://www.orappa7x.com/ .

Apesar do momentâneo lampejo de romantismo no disco novo, não se enganem, é O Rappa sim, com seus “esporros” e toda a força que só um show ao vivo é capaz de revelar. Provocando através de músicas como a que abre o disco novo “Meu santo tá cansado” ou mesmo revisitando um clássico da cantoria popular a exemplo de Súplica Cearense, famosa na voz de Luiz Gonzaga. É o Rappa.

7 Vezes, o sétimo álbum de uma trajetória iniciada há 16 anos, é puro Rappa. “O groove forte, que revela várias camadas sonoras, embala relatos vindos daquele lado de lá que fica bem do lado de cá: Bronx, Brixton, Baixada, Alagados, Trenchtown, Favela da Maré... O trajeto pode ser diferente, mas o destino é sempre o mesmo”, diz a assessoria do grupo.

Os assessores lembram que uma das melhores características do quarteto é sua capacidade de pegar temas pesados do cotidiano de pessoas para quem nada é leve e transformá-los em canções repletas de força, esperança, beleza, balanço e espiritualidade.

“A novidade aqui nas 14 faixas de 7 Vezes é a abordagem que vai além do jornalismo. É o hiper-real. O surreal. O nonsense de um Frank Zappa com sol na moleira. A psicodelia possível no trem da Central, misturando numa mesma narrativa os sete pecados e os sete elementos da alquimia. Um filme além do Cidade de Deus, além do Tropa de Elite, com imagens de um Rio de Janeiro que se decompõe e se dissolve em plena luz do dia em milhares de cores, sabores e desgraças”, enfatiza a assessoria.

E o protesto, o esporro político e social? “A gente nunca foi uma banda de protesto, nunca foi de dizer o que é certo e o que é errado. A gente tem nossa verdade e não priorizamos o discurso em detrimento da música”, explicou o guitarrista Xandão em entrevista coletiva no Rio de Janeiro.

“Essa coisa de protesto dá impressão de que somos uma banda sisuda. E a gente não é assim. Temos esse humor inerente do carioca, de rir de nós mesmos, de zoar um com o outro”, reforça Falcão.

Apesar de afirmarem isso constantemente em entrevistas pelo Brasil afora, não há como dissociar essa imagem de banda de protesto. O próprio texto de apresentação do novo cd no site do grupo confirma uma postura política do grupo em relação ao dia a dia do homem pós-moderno. E em 7 Vezes não podia ser diferente.

“Sim, a virulência política é uma constante em 7 Vezes. A começar pela primeira faixa de trabalho, “Monstro Invisível”. Sobre o dubzão – com o perdão do trocadilho – monstruoso, colorido por ecos de Jorge Ben, eles avisam: ouça o lado sujo, cria do descaso / alimentando folhas em preto e branco / outra epidemia.”

Sobre as experiências sonoras, a assessoria diz que a experimentação foi regra até a hora da mixagem de 7 Vezes. “Não bastava ter um som bonito: ele também tinha que ser diferente. Estranho, por vezes. E até escroto, se fosse o caso. Afinal, que graça teria um disco d’O Rappa se não fosse para tirar o sujeito da cadeira? Piano de brinquedo, vibrafone, steel drums, marmita, balde d’água com garrafas, violoncelo, cravos, instrumentos indianos... Tudo isso achou seu lugar, junto com as intervenções cada vez mais musicais do DJ Negralha e as percussões de Klebinho e Bernardo”.

O Rappa é formado pelo guitarrista Xandão Menezes, natural de João Pessoa que acompanha o grupo desde o começo. Além do paraibano,m três cariocas completam o quarteto: Marcelo Falcão (vocalista), Lauro Farias (baixista) e Marcelo Lobato (baterista).

Discografia
7 vezes - 2008
Warner 30 Anos: O Rappa - 2006
Acústico MTV - Edição Platina - O Rappa - 2006
Acústico MTV - O Rappa - 2005
Dose Dupla: O Rappa CD + DVD - 2005
O Silêncio Q Precede o Esporro - 2003
Instinto Coletivo- ao Vivo: Versão Simples - 2002
Instinto Coletivo: ao Vivo - 2001
Lado B Lado A: Edição Especial - 2000
O Rappa - 1997
Rappa Mundi - 1995

Serviço:

O quê: Show 7 Vezes, O Rappa
Onde: Jacaré Pop
Quando: sexta-feira (30/01), 22h
Ingressos: Loja Lupa, Lupa (Manaíra Shopping)
Quanto: R$ 30,00 (pista) e R$ 50,00 (camarote)

Tem Furdunço na UFPB

2009-01-28T05:39:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
28.01.09

A partir do segundo semestre de 2009, a TV UFPB poderá ser vista em toda a grande João Pessoa através de canal aberto. Com a concessão do Governo Federal, a TV universitária estreará sua programação em rede aberta de televisão, com transmissão digital, no canal 43.

Atualmente a TV UFPB é transmitida por serviço a cabo pelo canal 22. Seis programas formam a grade que hoje é vista pelos assinantes de TV a cabo. Entre estes programas, encontra-se o Furdunço, que tem a coordenação do professor David Fernandes, também diretor do Pólo Multimídia da Universidade Federal da Paraíba.

“Como o programa será visto pela grande João Pessoa pretendemos mostrar cada vez mais a cara da cidade. Já estamos em processo de mudança completa de cenário e dos quadros do programa”, observa o professor.

Segundo Fernandes, o Furdunço é uma revista eletrônica de conteúdo cultural, que serve de laboratório para mais de 25 estudantes da UFPB, que se revezam nas diversas funções que envolvem a produção de um programa de televisão.

“Furdunço é totalmente produzido por alunos do curso de comunicação social da UFPB e posso afirmar que já passaram centenas de alunos nas diversas funções da produção. Nosso objetivo inicial é divulgar novos talentos culturais locais, estimular o exercício da entrevista e a culinária regional”, afirma.

A primeira exibição aconteceu às 19h do dia 31 de março de 2007. O programa estava sob a direção dos estudantes Pollyana Sorrentino e Aderaldo Júnior. As primeiras edições tinham como apresentadora a estudante de teatro Clara Talha. Posteriormente, com o seu afastamento, assumiu o estudante Giordani Matias, atual apresentador.

“É um laboratório excepcional de televisão. O aluno sai conhecendo todo processo de realização”, diz o professor Fernandes. “Os alunos passam por todas as etapas do processo. E tem um diferencial: o programa é exibido. O programa já qualificou alguns produtores, cinegrafistas, editores de imagens (inclusive já trabalhando com alta definição), apresentadores, cenógrafos”, conclui.

Participam do programa, alunos das três habilitações oferecidas no curso de Comunicação Social da UFPB (Rádio e TV, Jornalismo e Relações Públicas). “Vale ressaltar que não há quaisquer tipos de remunerações concedidas aos alunos envolvidos”, esclarece o professor.

O Pólo Multimídia/TV UFPB oferece apenas os equipamentos necessários à produção do programa, que acaba sendo mantido pelos próprios estudantes, uma vez que anúncios comerciais não são permitidos. Diante disso, criatividade e originalidade fazem a diferença.

“Três momentos estão marcados em minha memória. O primeiro foi uma bela reportagem com o animador cultural de Mangabeira "Bruce Leroy". Ficou magnífico. O segundo foi a reportagem realizada no circo com o globo da morte, e por último o programa de fim de ano realizado na praia. Produção de dar inveja a muita TV por ai”, destaca Fernandes.

Para as gravações do programa especial de ano novo, uma grande equipe de alunos foi convocada para realizar o último Furdunço de 2008. A área externa do restaurante “A Base”, na praia do Bessa em João Pessoa, recebeu uma decoração especial para o evento. Ampliado, o tradicional cenário ganhou novos ambientes.

Apresentado pelo estudante Giordani Matias, o programa contou com a participação do humorista Alysson Vilela – Stand Up Comedy, do “cineasta” Russo Balboa e do tarólogo Luiz Ferreira, que fez previsões para o ano de 2009. Nos quadros musicais, a participação das bandas Rota 33, Coisa de Samba e Forró Pegado.

O Furdunço Especial de Ano Novo foi levado ao ar no dia 27 de dezembro pela TV UFPB e reprisado nos dias 03, 06 e 08 de janeiro em dois horários: 12h e 17h30.

Noite da Cultura Paraibana

2009-01-27T06:18:00.001-08:00

Calina Bispo
Repórter
27.01.09

Nesta quinta-feira (29), a partir das 19h na Fundação Casa de José Américo, a Subsecretaria de Cultura do Governo do Estado homenageia artistas, empresas e personalidades que de alguma forma contribuíram com a cultura paraibana.

Chamado de Noite da Cultura, o evento, coordenado pelo Conselho Estadual de Cultura, tem por objetivo a entrega do Registro de Mestres das Artes (REMA) a 11 artistas populares contemplados no ano de 2006 na Lei Canhoto da Paraíba.

“Como tivemos alguns impedimentos em 2006, só agora estamos fazendo a entrega solene do REMA a estes artistas. Mas todos eles estão inscritos e regularizados na Lei Canhoto da Paraíba, inclusive, já recebendo suas aposentadorias regularmente”, diz Sandoval Nóbrega, subsecretário de cultura do Estado.

Receberão o Título nesta quinta-feira: os emboladores de coco Geraldo Jorge Mousinho e Tomaz Cavalcante da Silva (Mousinho e Caximbim), o poeta Francisco Pedrosa Galvão, o artesão Sebastião Matias Cordeiro, a bailarina Neide Maria de Mendonça Brito, a emboladora Terezinha da Silva Carneiro (Teca do Coco de Roda), José Pedro Fernandes (Baixinho do Pandeiro), o poeta popular Manoel Mariano da Silva (Mané de Bia), o artista plástico José Altino de Lemos Coutinho, o artesão Clóvis Martins Beserra e a cantora e compositora Catarina Maria de França Carneiro (Cátia de França).

Para Nóbrega, a Lei Canhoto da Paraíba “representa o reconhecimento oficial e público, por parte do Estado, da contribuição que cada uma dessas pessoas deu, ao longo da vida, para a cultura da Paraíba, seja preservando tradições, seja transmitindo conhecimento, ou escrevendo a história e a identidade do nosso povo”.

Estão aptos a receber o Rema, os candidatos submetidos a análise do Conselho Estadual de Cultura – órgão responsável pela organização, instrução, análise e controle dos processos de candidatura.

Além do diploma que concede o título de Mestre das Artes, os artistas contemplados com esta Lei já estão recebendo o auxílio financeiro pago pelo Estado da Paraíba, no valor correspondente a dois salários mínimos. Em conseqüência disso, os Mestres têm o dever de transferir seus conhecimentos e técnicas aos alunos e aprendizes, através de programas de ensino e aprendizagem organizados pela Secretaria de Estado da Educação e Cultura.

“Ao conceder o Título de ‘Mestre das Artes’, o Governo da Paraíba, garante não só um mínimo de dignidade para uma fase da vida em que essas pessoas não possam mais trabalhar, mas também a certeza de que a sua atividade cultural terá sempre o reconhecimento e o aplauso do povo paraibano”, explica o vice-presidente do Conselho.

A Noite da Cultura também vai homenagear empresas que investiram na cultura em 2006, com a entrega do Selo de Responsabilidade Cultural. Gerardo Rabelo e Balduíno Lélis também recebem o Diploma de Mérito Virginius da Gama e Mello pela elogiada atuação cultural no Estado.

Também serão homenageadas duas personalidades paraibanas: o colunista social Gerardo Rabelo e Balduíno Lélis, idealizador da Universidade Leiga do Trabalho no Cariri paraibano. Os dois receberão o Diploma de Mérito Virginius da Gama e Mello.

Outra ação do Conselho Estadual de Cultura foi a criação do Selo de Responsabilidade Cultural, criado em 2006. “O objetivo não é apenas reconhecer as empresas que estão investindo em cultura na Paraíba, mas também sensibilizar o setor empresarial e a iniciativa privada da importância em se investir em cultura”, observa Sandoval Nóbrega.

O Selo, segundo o subsecretário, será concedido às seguintes empresas: Lojas Maia, Açúcar Alegre, Rede Paraíba de Comunicação, Energisa Paraíba/ Energisa Borborema, Fundação Artística Suellen Carollini, Café São Braz, Oi e Casa Pequeno Davi.

Homenagens e prêmios não faltarão na Noite da Cultura, como destaca Sandoval Nóbrega. “Entregaremos as premiações do Concurso de Redação realizado pelo Conselho de Cultura que tinha por objetivo interar as ações comemorativas dos 80 anos do romance “A Bagaceira”, do escritor paraibano José Américo de Almeida”.

Os alunos premiados neste concurso são Kamilla Henrique Mendonça, do 3º ano do Ensino Médio do Colégio e Curso Interactivo, na capital, e Dienna Cristine da Costa Almeida, do 8° ano do Ensino Fundamental da Escola Estadual Arlindo Bento de Morais da cidade de Santa Luzia.

O subsecretário antecipa com exclusividade para a reportagem de A União, que o edital 2009/2010 do Fundo de Incentivo à Cultura (FIC) Lei Augusto dos Anjos será lançado em julho deste ano.

Muvuca Circense

2009-01-21T07:07:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
21.01.09

Quando se fala em circo, a maioria das pessoas pensa logo em lona, picadeiro, palhaço, mágico, acrobata e malabarista. Circo também remete àqueles pequenos circos de bairro, de lonas furadas, de simples e divertidas atrações. Infelizmente poucas pessoas param para pensar no que existe por trás de todo esse universo circense.

Assim como no teatro e na dança, o circo é cada vez mais, alvo de estudos e pesquisas acadêmicas e empíricas, que têm por objetivo primeiro, a formação de um profissional circense que dialogue com a sociedade contemporânea em meio aos inúmeros recursos disponíveis para esta arte.

Pensando nisso é que a recém criada Trupe Arlequim de Circo-Teatro está promovendo nesta sexta–feira (23), no Teatro Ednaldo do Egypto, a partir das 19h, uma edição especial da Muvuca Circense. Muvuca Circense?! Diocélio Barbosa, coordenador da trupe Arlequim, explica o que é.

“É um espaço aberto para apresentação e divulgação dos trabalhos de artistas de circo e dos cômicos. Na verdade essa experiência já existe a algum tempo no eixo Rio-São Paulo, com o nome de Cabaré Circense”, diz. “Em 2008 realizamos duas Muvucas em João Pessoa. A ideia é que qualquer um possa provocar essa confraternização”, afirma Barbosa.

Esta edição especial da Muvuca que acontece nesta sexta-feira, explica Diocélio, será para levantar recursos que permitam ao jovem Marcus Vinicius, disputar o concurso público de ingresso na Escola Nacional de Circo (ENC), localizada no Rio de Janeiro.

“Já faz mais de um ano que venho trabalhando com Vinicius e agora precisamos levantar dinheiro para comprar as passagens para ele fazer a prova da ENC, no Rio de Janeiro”, observa.

Em 2007, o próprio Diocélio participou de um intercâmbio de três meses na Escola Nacional de Circo. Lá integrou a turma de reciclagem e participou de oficinas junto ao Grupo de Pesquisa Aérea da Fundação Progresso e do Núcleo de Ginástica Olímpica da UERJ, onde se especializou em acrobacia aérea e de solo respectivamente.

Neste mesmo ano, foi o único paraibano que participou da abertura dos Jogos Pan-americanos no Maracanã e por isso mesmo Diocélio reforça a importância da ECN na formação de jovens circenses.

“Essa formação é importante porque a ENC é a maior referência no Brasil em estudos de circo. E Escola oferecerá a Vinicius grande embasamento para que ele volte à João Pessoa, assim aconteceu comigo, como mais um multiplicador do conhecimento circense”, enfatiza Barbosa.

A Escola de Circo hoje é um caminho escolhido porque busca meios de preservar e difundir a tradição milenar dessa arte. Aberta à reflexão e à experimentação, contribui ainda também para a renovação da linguagem do circo, além de instigar novos adeptos à prática circense.

Além de confraternizar com todos aqueles que tenham vontade em apresentar suas experiências na Muvuca de hoje, quem aparecer no Teatro Ednaldo do Egypto também estará contribuído para a manutenção de estudos sérios, no sentido da pesquisa, em busca de popularizar cada vez mais a arte circense entre os paraibanos.

“Será uma noite performática, onde um bar servirá de pano de fundo para os boêmios apreciarem um cardápio diversificado: performances como prato de entrada, habilidades circenses (trapézio, perna-de-pau, tecido, pirofagia, lira e malabares) como prato principal”

O palco estará aberto para qualquer pessoa que deseje apresentar algum número ou experiência cômica e circense. A noite se completa com a apresentação do palhaço Xulé vivido por Diocélio Barbosa.

Saiba Mais
A Escola Nacional de Circo é a única instituição de ensino diretamente mantida pelo Ministério da Cultura. Realiza cursos regulares de formação e reciclagem de artistas. Está localizada no Rio de Janeiro, tendo sido criada em 1982 pelo circense Luís Olimecha. Reúne em seu corpo docente, profissionais com mais de trinta anos de carreira artística. Alguns deles oriundos da equipe que fundou a instituição. Atualmente, mantém 200 alunos matriculados e oferece aulas em dois turnos. A admissão é realizada por concurso público.

MUVUCA CIRCENSE – EDIÇÃO ESPECIAL
SERVIÇO:
DIA: 23/01 (sexta-feira)
HORA: 19h
VALOR: 5,00 (PREÇO ÚNICO)
LOCAL: Teatro Ednaldo do Egypto

Beto Brito e Campim Cubano no Estação Nordeste

2009-01-21T07:00:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
20.01.09

O projeto Estação Nordeste está se aproximando do fim de mais uma edição. Neste penúltimo final de semana de shows, o cantor e compositor Beto Brito e o grupo Capim Cubano prometem atrair um grande público as areias da praia de Tambaú, neste sábado (24), a partir das 21h.

A primeira apresentação será do grupo Capim Cubano, que estará gravando seu terceiro DVD ao vivo. Na oportunidade, o grupo contará com dois convidados especiais: a cantora e compositora do Rio Grande do Norte, Marina Elali e o cantor e compositor Zé Ramalho.

Formada em junho de 2003 a banda Capim Cubano entrou no mercado fonográfico brasileiro tocando versões de ritmos latinos como Salsa, Merengue, Cúmbia, música Cigana, Rhumba e Pop Latino.

O grupo já se apresentou em diversos programas de Rádio e TV de todo Nordeste. Seu primeiro programa em rede nacional de televisão ocorreu a convite do humorista Renato Aragão. Ao lado do cantor Daniel, Babado Novo e outros artistas, o Capim Cubano participou em abril de 2005 do programa “Especial 7 anos da Turma do Didi” na TV Globo.

A banda também dividiu o palco diferentes expressões do da música brasileira,de acordo com a assessoria , a exemplo de: Zé Ramalho, Jota Quest, Babado Novo, Timbalada, Raça Negra, Ney Matogrosso, Reginaldo Rossi, Calcinha Preta, Limão com Mel, Calypso, entre outros.

O primeiro álbum, “Capim Cubano ao Vivo”, lançado em janeiro de 2004, vendeu mais de 60 mil cópias. O segundo CD, intitulado “Tereza Bandolera”, que teve lançamento em maio de 2005, soma mais de 60 mil cópias vendidas.

O grupo é formado por Yegor Gomes (vocal), Stenio Alencar (baixo e vocal), Francy Moura (percussão), André Ricardo (teclados), Léo Noronha (teclados e samplers), Lula Nicácio (Bateria), Clodoaldo Mucarbel (guitarra, violão e backin´ vocal), além do trio de Metais (2 trompetes e 1 trombone).

Além de músicas próprias, fazem parte do repertório sucessos de Gipsy Kings, Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Célia Cruz, Elvis Crespo, Maná, Manu Chao, Juanes, Santana entre outros.

Logo após a apresentação do grupo Capim Cubano, quem sobe ao palco é o rabequeiro Beto Brito, que apresentará o show Imbolê. “Imbolê é uma mistura de repente, peleja, côco, toré, baião, martelo, cordel, rabeca e viola”, afirma o músico.

“É um caldeirão borbulhante de todas as influências sonoras e literárias do nordeste brasileiro, sem o estereótipo do conservadorismo tradicional e imutável. É um disco para o mundo, marcante, definitivo, atemporal, poético e percussivo; regional e contemporâneo; primitivo e transcendental”, completa Beto Brito.

O Imbolê transita entre guitarras distorcidas, violas e rabecas, zabumbas, cítaras e grooves eletrônicos, “reverenciando a alquimia das fusões entre o pop e o regional, flertando com o rap-rock, sampleando com as baladas e cirandas, na pancada irreverente do baião elétrico”, enfatiza Brito.

Em 2008, um dos momentos mais importantes da carreira do músico, como ele próprio enfatiza, foi sua participação no programa de Jô Soares, no mês de novembro. “Foi maravilhosos porque o programa do Jô dá uma visibilidade muito grande. No dia da entrevista, registramos mais de duas mil pessoas acessando o nosso site”, comenta Beto Brito.

Centro Cultural de São Francisco - 210 anos de arte barroca na Paraíba

2009-01-19T05:26:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
19.01.09

Em 1799, de acordo com o historiador José Octávio de Arruda Melo, os franciscanos estariam concluindo a leste da Capela Nossa Senhora das Neves, a construção da igreja barroca de São Francisco, atualmente conhecido como Centro Cultural de São Francisco.

Localizada em uma das partes mais altas da capital paraibana, a edificação é uma das primeiras de João Pessoa, que se chamava àquela época Filipéia de Nossa Senhora das Neves. Agora em 2009 completam-se 210 anos de construção desse monumento, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) desde cinco de maio de 1938.

O conjunto arquitetônico é formado pela Igreja de Santo Antônio, e pelas capelas dourada e de São Francisco. Durante estes dois séculos, o complexo abrigou a Sede do Governo do Estado, um quartel e um hospital. Também funcionou como hospedaria de imigrantes, seminário diocesano, colégio etc.

A construção do complexo é inteiramente fiel ao barroco rococó, constituindo-se em importante monumento histórico-artístico e religioso. Para entender a importância dessa edificação, revisitaremos algumas características da arte barroca, surgida na Itália, ainda no século XVI, sob a influência do Concílio de Trento (realizado de 1545 a 1563) e da Contra Reforma.

Segundo a professora doutora Carla Mary S. Oliveira, da Universidade Federal da Paraíba, em artigo sobre a arte no período colonial brasileiro, a arte barroca se caracteriza através do predomínio da emotividade sobre a racionalidade, onde o objetivo principal do artista é atingir o observador através dos sentidos e da emoção, daí o uso da arte barroca pela Igreja da Contra Reforma.

É possível identificar ainda, elementos arquitetônicos de forte impacto e teatralidade, através do uso de efeitos decorativos e visuais, tais como curvas, contracurvas, volutas, dosséis e colunas retorcidas. Chegando ao Brasil, essas características se misturam a elementos da cultura indígena e africana.

Diz Oliveira, em artigo publicado na Web. "Entrar numa das igrejas barrocas da velha Parahyba nos séculos XVII e XVIII, portanto, não significava apenas ir cuidar das coisas do espírito. Significava também entrar no reino do bem, reino do belo. E esse reino dissimulava uma verdade maior - as estratégias de poder - através de um discurso espiritualizado, que pregava a conformação e o respeito às instituições".

A pesquisadora analisa ainda a forma como o Barroco e a Igreja contribuíram para legitimar o poder político colonial não apenas na Paraíba, mas em todo o Brasil. Sua leitura nos leva a uma compreensão exata da importância desse monumento no Estado.

"Através da banalização da hierarquização do mundo, tornando-a aceita pelo senso comum por meio do uso de elementos simbólicos, tornando as dificuldades e privações aqui encontradas lógicas e aceitáveis e traduzindo-as em discursos dos tipos mais variados, como os sermões, as epístolas, as encíclicas, as procissões e outros rituais e, por fim, as construções arquitetônicas e imagens barrocas".

E continua. "Desde seu início, a Igreja tinha nas obras de arte uma forma de doutrinar os fiéis... Na Igreja de São Francisco, por exemplo, existem muitos exemplos do uso das imagens e da própria arquitetura para transmitir mensagens religiosas e de conformação", conclui.

Atualmente o Centro Cultural abriga uma exposição permanente de arte sacra e barroca, além de exposições itinerantes de arte contemporânea. Desenvolve ações de arte-educação ao receber escolas da rede pública de ensino.

Até o final do mês de fevereiro, o funcionamento do centro é de segunda a segunda, sempre das 9h às 12h e das 14h às 17h. A partir do mês de março, a visitação do público em geral acontecerá de terça a domingo, em mesmo horário. O complexo do Centro Cultural São Francisco fica localizado na Praça São Francisco, s/n, Centro. João Pessoa - PB.

18 de Janeiro, Dia Internacional do Riso

2009-01-15T14:41:00.001-08:00

Calina Bispo
Repórter
14.01.09

No século 16, o escritor francês François Rabelais, autor das epopéias heróico-cômicas “Gargantua” e “Pantagruel”, já acreditava que o riso era o caminho para aliviar o sofrimento. No século 20, o teórico russo Mikhail Bakhtin, analisando a Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento a partir do contexto de Rabelais, dizia que o riso tinha uma importância e amplitude considerável nestes dois períodos históricos.

Para Bakthin, Rabelais foi o grande porta-voz do riso carnavalesco popular na literatura mundial. Entendia-se como riso carnavalesco o riso popular ambivalente que expressava uma opinião sobre o mundo em plena evolução no qual estão incluídos os que riem.

No século 21, o riso continua sendo considerado como um ótimo método para evitar o mau-humor e outras doenças, como observa a médica psiquiatra Andréia Lígia Vieira Correia, professora da disciplina de psiquiatria da Universidade Federal da Paraíba e das Faculdades de Ciências Médicas, e mestre em Neuropsiquiatria pela Universidade Federal de Pernambuco.

Por ser tão importante nas vidas das pessoas quanto em expressões artísticas como o teatro e a literatura, o riso é comemorado internacionalmente neste dia 18 de janeiro. Se a presença do riso significa algo bom, inteligível e alegre, a ausência dele pode representar a existência de uma doença cada vez mais freqüente na sociedade pós-moderna, explica a psiquiatra.

“O contrário do sorriso, o mau-humor, é uma doença chamada Distimia. Portanto, a impossibilidade de sorrir deve ser tratada”, afirma. “O riso possibilita melhorar o sistema imunológico, melhora a circulação e a respiração, diminui o estresse, aumenta a criatividade e produtividade, suaviza a dor e é um importante mecanismo de interação social. O riso ainda é capaz de nos fazer superar dores, adversidades, sintomas negativos e dar uma qualidade de vida melhor à pessoa que o utiliza”, enfatiza a médica.

As oportunidades de rir não nos faltam. Sejam de nós mesmos, dos amigos, dos desconhecidos. Também somos provocados a rir através de filmes, livros, espetáculos de teatro ou qualquer outra manifestação artística. Quem nunca riu diante de Charlie Chaplin, de textos de Ariano Suassuna, assistindo a uma peça de commedia dell’arte ou de um palhaço?

Para Fabíola Morais, concluinte de especialização em representação teatral na Universidade Federal da Paraíba, onde está investigando risível, o teatro se apropria do riso para se tornar completo. “A commedia dell’ arte é o auge do riso assim como o palhaço, sendo o avesso do homem, é o seu maior símbolo”, observa.

E continua. “Funciona como um elemento que adormece o sentimento e faz surgir a razão, pois o riso é pura inteligência. No teatro, só ri de uma situação aquele que a compreendeu. Não há riso sem humanidade e ele nunca vai deixar de existir”, sentencia Morais.

Além de ser um elemento fundamental para algumas expressões teatrais, o riso também proporciona benefícios físicos, psicológicos e sociais ao homem, alerta a médica psiquiatra Andréia Ligia.

“O riso faz trabalhar os músculos, melhora a oxigenação, estimula a circulação sanguínea, etc. Mas psicologicamente o riso tem uma importância fundamental, pois traduz um sentimento interno, que pode ser de alegria, bem-estar, ou de angústia se for um sorriso sarcástico”, diz a médica.

A psiquiatra afirma ainda que o serve também para minimizar o impacto da raiva. “Mesmo quando sorrimos apesar de não gostarmos do que estamos vendo, por exemplo. Finalmente, o riso esclarece a todos e traduz um bem estar interno, que hoje já sabemos que possibilita “contaminar” as pessoas ao redor”.

Seja nas artes ou na medicina, o riso sempre revela o estado de espírito de quem rir. E esta é a razão por ele ser tão necessário em tempos pós-modernos. “Hoje está bem estabelecido a utilidade do riso como coadjuvante terapêutico, principalmente em doenças graves e crônicas” afirma Andréia Lígia.

“Na nossa prática, notamos que o paciente que tem a capacidade de sorrir supera de modo mais fácil as dificuldades. Por outro lado, a depressão, que muitas vezes só aparece como mau-humor, dificulta a recuperação dos nosso pacientes”, conclui a médica.

Beto Quirino estréia em Malhação, da Rede Globo

2009-01-13T17:13:00.001-08:00

Calina Bispo
Repórter
13.01.09

A nova temporada do seriado juvenil Malhação, da Rede Globo, deu início no dia 12, última segunda-feira. Logo no primeiro capítulo, uma novidade chama a atenção dos espectadores da Paraíba, com a aparição do pescador Tomé, vivido pelo ator paraibano Alberto Quirino dos Santos, ou simplesmente Beto Quirino, como ele mesmo prefere.

“Tomé é pai de Luciano, um pescador que ganha a vida organizando passeios de jangada para turistas, desde que se mudou para Canoa Quebrada com o filho”, diz Beto Quirino. “É um homem que coleciona desilusões, mas não deixou de acreditar no amor, e, assim, comove-se com parcerias como a de Iracema e João, seus compadres, que jamais deixaram de caminhar juntos”, descreve Quirino.

Quirino diz que não encontrou muita dificuldade para viver o pescador em Malhação, já que o personagem tem como meio de vida uma das formas de lazer de que mais gosta. “O meu processo de criação da personagem advém da minha própria vivência também, pois gosto muito de pescar, quem me conhece sabe muito bem disso”.

A presença do ator paraibano na Rede Globo já vem sendo notada pelos espectadores paraibanos desde 2007, quando participou da minissérie Amazônia. Nela, Quirino deu vida ao personagem de Cesarino, um sanfoneiro casado com Belinha (Fernanda Paes Leme) que tinha um caso amoroso com "Romildo" (Marcelo Faria).

“Cheguei à Globo através de um teste que fiz, no Espaço Cultural, em João Pessoa, em 2006, para a minissérie "A Pedra do Reino", dirigida por Luiz Fernando Carvalho, porém, para minha surpresa fui chamado para atuar na minissérie "Amazônia".

A partir de Amazônia, Beto Quirino começou receber convites para participar de outras produções da Rede Globo, como explica o ator. “Fiz um teste para a novela "Duas Caras", onde consegui o papel do "Mestre", um dos anões de Juvenal Antena (Antônio Fagundes)” diz. “Essa oportunidade foi bastante prazerosa por poder trabalhar com uma equipe formada por grandes nomes da teledramaturgia brasileira”.

Em seguida o ator fez uma pequena participação, em off, na novela Desejo Proibido, onde coincidentemente tinha uma relação direta com a personagem de outra atriz paraibana, Marcélia Cartaxo.

“Lá fiz também um "Mestre", só que um mestre de cerimônias de um circo, e era apenas a minha voz que aparecia em um pensamento da personagem de Marcélia Cartaxo, olha que legal. A cena era a seguinte: Marcélia era uma ex-bailarina que ao abrir uma caixa com objetos antigos pega uma sapatilha que usava em seu número circense, daí ela começa a lembrar do mestre de picadeiro fazendo a chamada para o seu número de telefone”, fala.

E continua. “Depois fiz um trabalho com Lázaro Ramos, "Parabólico", uma minissérie para o Canal Futura endereçada aos que irão fazer vestibular, tipo Telecurso”, afirma. “O próprio Lázaro dirigiu, foi muito divertido, fiz dois papéis, o pai do protagonista e curiosamente fiz também mais um Mestre, por incrível que pareça um mestre ninja”, conclui Quirino.

Apesar dessas oportunidades, Quirino lembra que seus trabalhos no teatro e no cinema paraibano contribuíram significativamente para sua espontaneidade na televisão. “Minha experiência com o teatro vem de longo tempo, o que me deixou bem mais à vontade com a televisão”, enfatiza.

“No cinema paraibano minha participação foi muito pequena, mas tive uma experiência muito boa em vídeo, através de Tiago Penna, que me dirigiu em "Progéria". Foi meu primeiro trabalho nesse sentido. Eu fazia o esposo da minha amiga, a atriz Mayana Neiva, e tínhamos um filho que nasceu e cresceu até ficar velho, tudo isso em um só dia. Coisas de Tiago Penna”, observa.

Quanto à visibilidade que sua aparição em telenovelas vem provocando, ao ser perguntado como se sente em relação a isso, Quirino responde de forma sensata, ao revelar sua exata noção da permanente necessidade de encarar com humildade essa nova etapa de sua vida.

“Sinto-me mais visível sim, porque a penetração da televisão é enorme. Quando você está no ar, é claro que as coisas mudam. As pessoas te param na rua, perguntam pelo seu trabalho. É bom ser reconhecido, o problema é não se deixar levar por uma coisa que só existe na cabeça de pessoas que tendem a pensar curto, que é a de achar que o mundo vai girar em torno dela depois disso”, destaca.

Além de Malhação, o ator desenvolve paralelamente no Rio de Janeiro, um trabalho com poesia popular, utilizando o cordel, cantoria de viola e teatro de bonecos.

TRABALHOS DE BETO QUIRINO NA TELEVISÃO

2008
Novela: "Três irmãs" (participação especial)
Personagem Tião das Cabras

Minissérie: "Parabólico"
Personagens: Pai do Parabólico e Mestre Ninja
Direção: Lázaro Ramos

2007
Novela: “Duas Caras”
Personagem: Mestre - Um dos "anões" do Juvenal Antena
Direção: Wolf Maia 2007

Novela: "Desejo Proibido" (participação especial)
Personagem: Mestre de picadeiro

Minissérie “Amazônia”
Personagem: Cesarino - sanfoneiro
Direção de Marcos Schechtman

30 velinhas para Alien - O Oitavo passageiro e para Apocalypse Now!!!

2009-01-13T04:49:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
12.01.09

Há 30 anos a história do cinema mundial seria marcada pelo lançamento de dois importantes filmes. Alien - O Oitavo Passageiro dirigido pelo inglês Ridley Sott; e Apocalipse Now, sob a direção de Francis Ford Coppola. Ambos lançados em 1979 se tornaram sucesso tanto da crítica quanto do público.

Alien, O Oitavo Passageiro, de Ridley Scott, apresenta uma trama aparentemente simples em um thriller assustador: Os membros da nave espacial Nostromo acordam do hiper-sono para investigar um sinal que vem de um planeta próximo. Ao pousar no planeta, os sete tripulantes descobrem que o sinal recebido não era de SOS e sim de perigo e um extraterrestre assustador começa a matar toda a tripulação da nave.

Mas porque esse filme é tão importante? O que mais merece destaque é o impressionante desenho do Alien criado pelo artista surrealista suíço H.R. Giger, que projetou a criatura em todo seu ciclo de vida (o Ovo, o Facehugger, o Chestburster e a criatura adulta). Com este trabalho, o suíço garantiu ao filme o Oscar de Efeitos Visuais.

Alien se torna ao longo do filme o grande personagem da história, apesar de não aparecer muito – devido mesmo a limitações técnicas. São formas orgânicas e plásticas ricamente detalhadas por Giger. Por não aparecer tanto, o suspense e a tensão acompanham o espectador até a última cena.

Chama a atenção também à ausência de harmonia entre os tripulantes da Nostromo, que era reforçada por um ambiente propositadamente claustrofóbico. Em meio a esse ambiente, a heroína Ripley (Sigourney Weaver).

Em Alien – O Oitavo Passageiro, não é apresentado como sendo homenzinhos verdes e cabeçudos. E este é um dos motivos pelos qual a obra de Scott deve ser reconhecida como um divisor de águas neste gênero cinematográfico. A construção de seres de outro mundo de comportamentos complexos e realistas tornou-se um marco. É um filme para ser revisto, compreendendo como ele influencia as histórias de terror com extraterrestres das décadas de 80 e 90.

Francis Ford Coppola conquistou a confiança dos estúdios hollywoodianos em 1972, através do filme O Poderoso Chefão, que se transformaria em trilogia com O Poderoso Chefão II (1974) e O Poderoso Chefão III (1990).

Com a certeza dos investimentos necessários (apesar de não terem sido suficientes), Coppola se “jogou” literalmente de corpo e alma no projeto do filme que se tornaria sua obra-prima: Apocalypse Now, inspirado livremente no livro O Coração das Trevas de Joseph Conrad.

Em 2001, foi lançada em todo o mundo uma versão remixada e remontada pela própria equipe que produziu o filme em 1979, também sob a condução de Copolla. O resultado foi um filme com 49 minutos a mais, que tornaram ainda mais emblemático o personagem de Marlom Brando.

O diretor não desejava fazer apenas um filme de guerra, mas um épico sobre a mitologia da guerra. O filme chegou aos cinemas em 1979 em tons de desespero, loucura, diversão, horror, sutilezas, e conflitos morais em torno da guerra americana no Vietnã. Isso chocou a sociedade e conquistou a crítica da época.

O mercado comercial, a pressão dos produtores e 16 milhões de doláres estourados do orçamento inicial transformaram a primeira versão de Apocalypse Now em um dos maiores desafios de Coppola, que chegou a hipotecar todos os seus bens para cobrir os milhões gastos a mais.

Apesar disso e de muitos outros problemas que envolveram os bastidores dessa produção, Apocalypse Now conquistou os Oscars de Melhor Fotografia e Melhor Som. Também conquistou 3 Globos de Ouro: Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante (Robert Duvall). No Festival de Cannes garantiu a Palma de Ouro, empatado com O Tambor.

O filme traz no elenco nomes como Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Laurence Fishburne, Dennis Hopper e Harrison Ford � uma narrativa baseada no cl�ssico romance de Joseph Conrad "Heart of Darkness", passada na Guerra do Vietnã.

A história relata a jornada do capitão Willard (Sheen), um oficial da inteligência do exército americano, enviado numa perigosa missão até o Camboja para destruir "totalmente" um coronel americano desertor chamado Kurtz (Brando), que está fora de controle e louco. Kurtz, figura musculosa e enigmática, semelhante a Buda, controla uma tribo de montanheses numa selva remota repleta de crânios e corpos em decomposição.

Durante a jornada pelo rio Willard conhece o coronel Kilgore (Duvall), que lidera seu esquadrão de helicópteros ao som de Wagner e comanda um campeonato de surfe mesmo com os inimigos atirando sem parar.

Guerras terminam, conflitos se reiniciam e o mundo nunca deixa de ter uma notícia se quer sobre algum destes fatos e em lugar do planeta. Em tempos de barbárie tecnológica, revisitar Apocalypse Now poder ser interessante para compreendermos quão infinita e emblemática é a dimensão humana do individuo.

Antologia Sonora da Poesia Contemporânea da Paraíba

2009-01-09T04:33:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
09/01/09

Através do Projeto Cantata Popular, o Sebo Cultural está finalizando um importante projeto para a poesia paraibana. “Antologia Sonora da Poesia Contemporânea da Paraíba” reúne 29 poetas do Estado. O resultado será um Box contendo CD, biografia e comentários acerca da obra de todos os poetas convidados.

Uma novidade que merece destaque é a participação de Chico César e Pedro Osmar, que incluirão um fundo musical em cada um dos poemas recitados. “Os próprios poetas declamaram seus mais representativos poemas - a coordenação de Estúdio foi feita pelo poeta Águia Mendes”, afirma Heriberto Coelho, coordenador do projeto.

“Para não ser produzido simplesmente um livro com um CD encartado, estamos trabalhando numa caixa de madeira decorada contendo um CD, 29 envelopes - um para cada poema, e mais um envelope com ficha técnica e apresentações. Os textos/poemas virão impressos em papel de carta como se fossem manuscritos. Estamos também organizando uma rápida bibliografia de cada poeta”, observa.

Para as apresentações dos nossos poetas, Coelho optou por convidar diversos tipos de personalidades, a exemplo de Delmo Montenegro, poeta e escritor pernambucano, comentando a obra de Linaldo Guedes, poeta e jornalista editor de cultura de A UNIÂO.

Jornalistas importantes como Willian Costa (Jornal O Norte - PB) e Ronaldo Cagiano do Jornal do Brasil (RJ) comentam, respectivamente, as obras de Vitória Lima e Antônio Mariano. O escritor Moacyr Scliar comenta a obra de Edônio Alves.

Também integram a lista de convidados a discorrer sobre a obra dos nossos poetas, pesquisadoras acadêmicas internacionais. São elas: Magdelaine Ribeiro - Professora de Literatura da Universidade de Bordeaux III, apresentando Lúcio Lins e Roselis Batista Ralle, da Université de Reims – France, discorrendo sobre Políbio Alves.

Além destes, completam a lista de poetas paraibanos, os nomes de Águia Mendes, André Ricardo Aguiar, Angélica Lúcio, Astier Basílio, Bila, Bráulio Tavares, Chico César, Chico Lino Filho, Fidélia Cassandra, Hildeberto Barbosa Filho, Irene dias Cavalcante, Jomar Morais Souto, José Antônio Assunção, José Nêumanne Pinto, Marcos Tavares, Paulo Sérgio Vieira, Pedro Osmar, Políbio Alves, Ronaldo Monte, Saulo Mendonça, Sérgio de Castro Pinto, Terezinha Fialho, Valquíria Lins e Vanildo Brito.

Sobre o lançamento, Coelho revela a intenção de lançar esse material ainda no primeiro semestre desse ano. “Estamos vendo a possibilidade de fazermos o lançamento dentro da programação do próximo FENART que possivelmente será em abril próximo”, antecipa.

Infelizmente, a demanda dessa antologia será pequena para atender a todos os interessados. Devido à falta de incentivos financeiros, Coelho afirma que serão produzidas apenas 500 caixas da Antologia.

“A idéia é cada poeta receber cinco caixas a título de "Cachê". Pretendemos também distribuir gratuitamente entre algumas instituições, 200 caixa/antologia. O restante ficará para ser comercializado, objetivando retirar os custos”, diz o coordenador.

E continua. “Quanto à previsão de vendas, de nossa parte, é bastante positiva, inclusive pela novidade da forma como os autores serão apresentados e na própria qualidade da caixa”, diz. “Caso esse projeto (livro/caixa) retire os custos, pretendemos fazê-lo para outras publicações, onde cada envelope passaria a ser um capítulo”, conclui.

Saiba Mais

Em 2006, a InterArte Editora (João Pessoa), reuniu no livro/cd “Todas as Águas”, a obra completa de Lúcio Lins, poeta falecido em abril de 2005. Nesta antologia reencontra-se o poeta em poesia e voz recitando os seus próprios poemas. O projeto contemplou as letras de canção e poemas de Lúcio Lins, musicados por diversos compositores paraibanos. O livro traz textos analíticos de Hildeberto Barbosa Filho, Aglaé Fernandes, Sérgio de Castro Pinto, Edônio Alves do Nascimento e o texto originalmente publicado em francês, de autoria de Magdelaine Ribeiro.

“O Grilo Feliz e os insetos gigantes"

2009-01-08T04:56:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
08.01.09

“O Grilo Feliz e os insetos gigantes", filme brasileiro de animação, estréia hoje em João Pessoa em duas salas de cinema. A produção vem chamando a atenção da imprensa especializada por ter sido todo feito em computação gráfica (CGI), uma ferramenta revolucionária não apenas as animações, mas para o cinema em geral.

A CGI é uma tendência mundial que garantiu destaque ao filme A Era do Gelo (2002), de Chris Wedge, sob a tutela dos estúdios Fox Animation Studios / Blue Sky Studios.

No Brasil, a ferramenta está sendo utilizada pela primeira vez no segundo longa-metragem com o personagem criado por Walbercy Ribas em 1972. Seu primeiro longa-metragem, "O grilo feliz”, estreou nos cinemas em 2001 e foi visto por mais de 260 mil espectadores. Em DVD, o filme repetiu o sucesso, sendo distribuído em Portugal, México, Estados Unidos, Canadá, China, Índia e Rússia.

Neste segundo trabalho, Ribas divide a direção com seu filho Rafael Ribas. O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes já é considerado pela imprensa como o maior projeto de animação gráfica realizado no Brasil na área cinematográfica, assim como a CGI é considerada uma tendência mundial. Mas por quê?

“Penso que devido à estética de animação está sempre em voga, pois a animação proporciona ao cinema um cinema sem limites criativos e com o advento da computação gráfica isso se amplia mais ainda. O cinema hoje é hibrido em técnicas live action X animação (computação gráfica)”, explica Ely Marques, bacharel em Arte e Mídia pela UFCG e especialista em Estudos Cinematográficos pela Universidade Católica de Pernambuco.

Marques atua na Paraíba como diretor, editor e finalizador de vídeo, vídeo-artista e artista gráfico. “A animação manual é muito mais trabalhosa e demorada. O advento da computação gráfica trás para o universo da animação muito mais agilidade ao processo”, explica.

“Enquanto você cria um personagem, você já modela e disponibiliza várias cópias digitais dele para diferentes animadores fazerem as cenas. Na animação convencional cada animador é também desenhista e tem que fazer milhares de desenhos”, enfatiza o diretor de Arte e Mídia.

Marques, prêmio de melhor edição com o curta-metragem Terra Erma de Helton Paulino no último Fest Aruanda, atenta ainda para o fato de que originalidade e talento são fundamentais para garantir a qualidade de qualquer filme que utilize a computação gráfica.

“É bom lembrar também que a verdadeira grande revolução é criativa, e pode ser vista no momento em que Pixar faz seus primeiros filmes, e a Disney se encontrava no marasmo criativo. A técnica foi um diferencial também, mas o grande marco foi o novo fôlego criativo”.

O diretor de Arte e Mídia e especialista em estudos cinematográficos observa ainda que a Paraíba é reconhecida pelos estudos aqui realizados em Animação, o que nos coloca na bibliografia de qualquer pesquisador da área.

“Aqui temos referência na área de pesquisa em animação com Alberto Lucena Jr, autor do livro "Arte da animação técnica e estética através da história" (editora SENAC). É um pesquisador, professor da UFPB, renomado nacionalmente e internacionalmente”. diz Marques.

E continua. “Sobre a produção local gostaria de destacar os nomes de Alisson Ricardo, que coordena um grupo de animadores aqui em João Pessoa que estão fazendo uma animação para um grande estúdio nacional. Tem Silvio Toledo em Campina Grande que também tem projetos de longa em animação, e João Neto, professor de animação da unidade acadêmica de Arte e mídia da UFCG”.

Diante disso Marques retoma um fato importante. A técnica de animação já foi utilizada em nossa cinematografia ainda nos anos de 1920. “O primeiro filme em longa metragem da Paraíba, Sob Céu Nordestino (1928), de Walfredo Rodrigues, já tinha um infográfico animado, o que não deixa de ser uma animação”, diz.

De acordo com Marques o infográfico do filme de Walfredo era um mapa da Paraíba com o trajeto animado, da viagem que ele fez no filme.

Saiba Mais

"O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes" é uma nova história do inspirado grilo azul que já havia encantado as famílias no primeiro filme. Agora, Grilo Feliz quer gravar um CD, mesmo desejo de uma divertida banda de rap formada por sapos, porém ambos se deparam com a vilã Trambika, que pirateia suas músicas, e acaba por unir sapos e insetos numa inesperada aventura.

Está em cartaz a partir de hoje em duas salas de cinema da capital. No Box Manaíra Shopping, na sala 8, nos seguintes horários: 13h15/15h15/17h15/19h15. E no Tambiá Shopping, sala 4: 13h10/14h50/16h30. Censura Livre.

Só morro se for de Diskman

2009-01-08T04:43:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
06.01.09

O verão está aí, esquentando a cidade praticamente lotada de turistas, e as opções culturais em João Pessoa, mesmo timidamente, já acenam para um janeiro recheado de atrações nacionais.

No teatro, quem abre a programação do ano é o espetáculo carioca "Só morro se for de Diskman", a ser apresentado nesta sábado (10) e domingo (11) no Teatro Paulo Pontes do Espaço Cultural José Lins do Rego.

A peça tem direção de Sílvio Guindane (ele atuou na novela O Clone, como Basílio). ''Ele é muito criativo e está muito empolgado com esse projeto, já que é sua primeira comédia'', diz Jorge Elali, que divide a produção da peça com Cristiane Ferreira, autora também do texto. ''A peça já foi escrita há uns 10 anos, mas é super atual'', diz ele.

Segundo Elali o espetáculo é para fazer rir do início ao fim e aborda o tema morte de uma maneira leve e utópica. Na história, a personagem Vovó Dada é responsável por cenas hilárias juntamente com sua filha Rosa, que ficou viúva de Biquirino e superprotege seu filho, Bil.

Elali explica que Bil é um jovem que está com uma doença que o levará à morte, desencadeando cenas divertidas acerca de um tema delicado e polêmico como este. Vovó Dada, com sua ousadia, transforma o velório de Bil numa confusão cômica, junto com seus amigos Zé Grilo e Baracobaco. ''Muitas pessoas gostam muito de comédia e quando é bacana, sempre é muito presente".

Sobre os personagens

O próprio Elali atua na peça com o personagem Baracobaco. É formado em Artes Dramáticas pela UniverCidade e em Cinema pela Estácio de Sá. Atuou nas peças Debacoabete; Teseu e o Minotauro, Caso do Vestido, entre outras.

O elenco conta ainda com Jorge de Sá, ex-apresentador do Multishow, já tendo participado de novelas como Malhação, A Lua me Disse e Páginas da Vida, onde fazia um dos filhos da personagem de Regina Duarte.

Jalusa Barcellos, atriz com 30 anos de teatro, além de apresentadora e jornalista, dá vida à Vovó Dadá, a protagonista da peça. Ela é responsável pela criação da Escola das Artes Técnicas Luís Carlos Ripper, única no Brasil e na América Latina a formar técnicos em artes cênicas, onde também inclui o carnaval.

Sobre o diretor

Sílvio Guindane dirigiu a peça Dois Perdidos Numa Noite Suja, de Plínio Marcos. Também já realizou quatro curtas-metragens e no teatro dirigiu peças como Tem alguém na linha, Quem Matou Maria Helena, Após a Chuva. Atualmente é responsável pelo comando da Casa da Dramaturgia Carioca, que integra um centro de referência na formação de atores, o Viva! - Centro de Produções Artísticas e Culturais, em Humaitá-RJ.

Ficha Técnica:
Texto: Cristiane Ferreira
Direção: Silvio Guindane.
Elenco: Jalusa Barcellos, Jorge de Sá, Jorge Elali, Margaret Rocha e Rodrigo Bassin. Direção de Produção: Jorge Elali e Cristiane Ferreira

Serviço:
Peça: Só morro se for de Diskman
Local: Teatro Paulo Pontes – Espaço Cultural
Rua Abdias Gomes de Almeida, 800 - Espaço Cultural José Lins do Rêgo – Tambauzinho.
Dias: 10/01 (sábado) às 21h00
11/01(domingo) Às 20h00
Preços promocionais antecipados até o dia 09/01/09: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Ingressos à venda e informações: 3211-6232
Censura: 12 anos

Cátia de França, Escurinho e Soraia Bandeira

2009-01-08T04:27:00.000-08:00

Calina Bispo
Repórter
06.01.09

O Projeto Estação Nordeste apresenta os shows de Cátia de França, Escurinho e Soraia Bandeira nesta sexta-feira (9), a partir das 20h, na Praça Antenor Navarro, no Centro Histórico de João Pessoa. Toda a programação é gratuita.

O show "Cantoria de Cátia de França" marca o retorno da cantora às terras de Paraíba. Kiko Albuquerque, empresário de Cátia, diz que nesta oportunidade a cantora estará lançado músicas inéditas. "Ao todo serão apresentadas sete músicas novas. Todas produzidas no Rio de Janeiro, onde ela reside atualmente", afirma o empresário.

A reportagem de A UNIÃO teve acesso a todo o repertório deste show e antecipa as novas músicas da autora de Kukukaya, que integram o disco, também inédito, Hóspede da Natureza, a ser lançado no primeiro semestre de 2009.

São elas: Brinco de Ouro, Rio Capibaribe, Caos, Mandela, Debaixo da Tamarineira, Mateus, e Hóspede da Natureza. Também estarão incluídos no set list de sexta-feira, antigos sucessos da cantora, como Avatar, Kukukaya, Coito das Araras e Ponta do Seixas. Os músicos Marcelo Bernardes (Sax e Flauta), Jubileu (Violão e Guitarra), e na percussão Di Stéffano e Leo Palma, acompanham a cantora.

Para quem não conhece de perto a obra desta mulher, vale citar que na década de 70, ela revelou para a música popular brasileira nomes, entre outros, como os de Zé Ramalho (produtor do primeiro vinil de Cátia de França, "Vinte palavras girando ao redor do sol", 1979), Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Alceu Valença e Tânia Alves.

Suas composições são inspiradas no universo literário de autores como Manoel de Barros, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Henry David Thoreau e José Lins do Rego.

E é em Zé Lins e no seu ciclo da cana de açúcar que Cátia, natural de João Pessoa, foi buscar inspiração para outro disco a ser lançado até o final de 2009: "No bagaço da cana, um Brasil Adormecido", com Cátia de França e Camerata Arte Mulher.

O músico Escurinho também promete novidades para este show, segundo Ester Rolim, sua produtora. "Estamos com uma formação nova na banda e com isso acabamos criando novas músicas que serão apresentas nesta sexta-feira", diz Rolim.

Entre elas estão o samba de domínio público Esmeralda e a música Camisa Amarela, informa Rolim. Mas sucessos como Usura, Mulheres e Malocage também estarão no set list da noite, garante a produtora.

A produtora afirma que, apesar da nova formação na banda, o músico não perdeu aquela pegada explosiva que caracteriza seus shows.

"Mesmo com a saída do guitarrista e do baterista, Escurinho continua com várias composições em parceria com Alex Madureira e o show continua com o mesmo perfil rítmico de antes", observa. "Madureira, ex-guitarrista da banda, também é um dos principais compositores e parceiros de Escurinho", conclui.

Influenciado pela cultura popular, Escurinho, natural de Pernambuco, tem nos emboladores e nos cantadores de coco, sua grande fonte de inspiração. Radicado na Paraíba, desde a década de 70, onde iniciou sua experiência com música, ao lado de artistas como Chico César, Grupo Jaguaribe Carne e outros.

Participou da criação, montagem e execução do espetáculo teatral "Vau da Sarapalha", do Grupo Piolim como ator e músico, percorrendo vários países da Europa e América do Sul e quase todo o Brasil com o espetáculo.

Como músico criou a banda "Labacé", lançando seu primeiro CD em 1995, dando início a uma série de shows por várias cidades do Brasil. Como resultado em 2003 lançou o segundo CD "Malocage". Em 2004 lança o DVD "Toca Brasil" que resume a obra do artista nos dois CDS e algumas canções novas que farão parte do próximo CD.

Em 2006, como instrumentista, realizou shows na Espanha, Bélgica, Suíça e Itália acompanhando o cantor Chico César. Interprete performático, Escurinho traz em sua música uma poesia urbana de caráter social, numa fusão de ritmos que vai do xote ao reggae; do experimentalismo ao rock; do forró ao baião; do caboclinho ao boi de reizado; dos ritmos afros e tribais, do maracatu ao coco de embolada.

Já Soraia Bandeira, também uma pernambucana radicada na Paraíba, apresenta o show "O Mundo", onde pretende provocar uma desterritorialização sonora e cultural.

"O Show tem a intenção de abrir fronteiras, exercitar a consciência de que somos de todos os lugares e temos, dentro de nós, as influências sonoras, visuais e intelectuais de todos os seres e culturas que habitam este planeta", afirma a cantora, que também é atriz.

E continua. "Devemos ter a consciência de que o mundo é um microcosmo do universo, e nós seres humanos, microcosmos do planeta Terra. Temos uma função enquanto seres viventes. A minha função, eu bem sei: Cantar e espalhar a minha energia de transformação em cada canto do planeta. A música nos dá esta dádiva: A transformação", observa.

No repertório da cantora, músicas de Gilberto Gil (Cérebro Eletrônico), Chico César (Tambor e Bauhaus), Milton Dornelas (Ancestrais), Fábio Negroni /Augusto Bapti (Umbigo), Antonio dos Santos (Maria Bonita), Luiz Ramalho (Facilita), Paulo Ró (Ao Rés de Mim), Violeta Parra (Gracias a La Vida) e Fábio Negrone/ Manoel Bandeira (Belo Belo).

"A escolha do repertório do Show mescla músicas do CD "O MUNDO", que será lançado este ano, com músicas que canto pelo mundo afora, de diversos compositores que admiro e me emocionam. Estes compositores são, em sua maioria, inéditos do público em geral", conclui.

Acompanham Soraia Bandeira no palco, os músicos Marcelo Macedo (Guitarra semi-acústica), Fábio Negroni (Guitarra acústica), Xisto Medeiros (Contrabaixo) e Glauco Andreza (Bateria). A direção musical é assinada por Helhinho Medeiros.

Caburêra no Som Brasil

2008-11-05T05:53:00.001-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
REPÓRTER
30.04.08

A banda Cabruêra participa, nesta sexta-feira, do programa Som Brasil, da Rede Globo, que faz uma homenagem ao grande Luiz Gonzaga. O programa da Rede Globo faz homenagens a grandes compositores nacionais com a participação de interpretes consagrados ao lado de nomes da nova geração da música brasileira que ainda não alcançou destaque nacional, mesmo que isso não signifique que o grupo tenha reconhecimento e penetração em mercados internacionais. As músicas de Luiz Gonzaga tocadas pela banda serão Paraíba Masculina, Pau de Arara e 17 e setecentos.
A cantora Elba Ramalho também participará do programa. Assim como a banda paraibana, Elba também começou sua carreira musical em Campina Grande. O telespectador poderá se aproximar ou conhecer a sonoridade de cada um dos grupos convidados, já que os arranjos das músicas são criados especialmente para o Som Brasil e a autoria fica por conta de cada uma das bandas.
“Junto com João do Vale e Jackson do Pandeiro, o Luiz Gonzaga forma a Santa Trindade da música nordestina. Um dos maiores artistas da música não só brasileira como mundial também, que produziu uma obra enorme e diversificada, colocando a música nordestina no mapa sonoro brasileiro e mundial. Recentemente David Byrne (ex Talking Heads), dono da Loaka Bop (cultuado selo independente que redescobriu Tom Zé) gravou com um grupo de forró de Nova Yorque o clássico Asa Branca. Isto dá uma idéia de como a linguagem do Rei do Baião continua viva e influenciando músicos ao redor do planeta”, enfatiza Artur Pessoa, líder da banda.
“Se a Cabruêra é mais conhecida no circuito midiático europeu que o brasileiro, acredito que a participação do grupo num programa em uma rede de televisão aberta, talvez contribua para diminuir essa distorção e aproximar o nosso trabalho de um público nacional maior. Pode ser também que essa oportunidade se reverta numa agenda de shows em lugares onde ainda não tocamos no Brasil, a exemplo de Porto Alegre ou Belém do Pará”.
“Uma das características do programa é que os artistas tenham total liberdade para criarem os arranjos e deixarem suas versões o mais próximo possível de suas próprias linguagens. Então pensamos as músicas a partir dessa sonoridade que a Cabruêra vem desenvolvendo ao longo dos anos, tendo momentos que estaremos com um pé no cancioneiro popular e em outros no rock, ou no coco, ou no funk, ou numa embolada, bebendo em várias fontes sempre”.
O convite da produção do Som Brasil chegou às vésperas da banda embarcar para a sua 10ª turnê européia, que também marca os 10 anos de existência da banda.
Nestes 10 anos de banda, muita coisa aconteceu ao grupo e o saldo é mais do que positivo, como lembra Arthur Pessoa. “É importante olhar para trás, pra quando essa idéia nasceu, e poder ver como ela se desenvolveu e se multiplicou em uma década. Se nos próximos 10 anos tivermos a oportunidade de gravar mais 4 discos e levar essas músicas para o Brasil e mundo afora, vivendo tantas experiências e conhecendo tantas culturas, lugares e pessoas como já fizemos até agora, terá valido a pena”.
Além dos três discos (Cabruêra, 2000; Samba da minha Terra, 2005; Sons da Paraíba, 2006), já lançados no Brasil e fora dele, o grupo também emplacou músicas em dois longas-metragens norte-americanos. São eles: Surfes Adventures II, da Conspiração e Universal Filmes com a música: Forró Esferográfico; e Maximun Cage, com as músicas: Samba Negro e Bendito de São José.
Atualmente o grupo se prepara, além da turnê, para gravar seu quarto CD, que contará com patrocínio da Petrobrás, que garante, além da gravação, o lançamento em dois grandes shows em João Pessoa e Campina Grande. Arthur explica que o repertório já está em processo de experimentação, mas uma das maiores preocupações do grupo é encontrar o produtor musical ideal para o disco.
“Temos um repertório de músicas inéditas, continuamos compondo e pensando as idéias para o próximo disco. O nome que vai produzir o CD é um dos fatores importantes para a banda nesse momento, então ainda não definimos com quem e nem onde vamos gravar. Vamos avaliar e procurar fazer a melhor escolha dentro da linguagem que queremos revestir e que traduz o momento atual do grupo”, destaca Arthur Pessoa.

Saiba Mais

A Cabruêra é Arthur Pessoa, músico e produtor, que em 1998 fundou o grupo. Produziu a trilha sonora e direção musical dos atores no espetáculo “O Cemitério de Automóveis” junto à companhia de teatro Epigenia, do Rio de Janeiro. Realizou a Produção Executiva do projeto “Sons da Paraíba”, aprovado pela Lei de Incentivo do Estado da Paraíba.
Chico Correa é bacharelando em Música na Universidade Federal da Paraíba. Tem trabalhos publicados em Net Labels na Alemanha (Music Artistry), Japão (Bump Foot) e Chile (Pueblo Nuevo). Assinou produções sincronizadas em filme de Cacá Diegues e documentário do Instituto Itaú Cultural. Produtor dos discos: ChicoCorrea&ElectronicBand (2006), Sons da Paraíba - Cabruêra (2005). Produziu remixes para o músico e produtor Japonês Makoto Kubota (JVC), e para a cantora Mio Mazda.
Pablo Ramires é músico e compositor. Formado em Educação Artística pela Universidade Federal da Paraíba. Ministrou aulas de percussão no Departamento de Artes da UFPB. Como percussionista, participou de diversos projetos, tocando e gravando com artistas paraibanos como Chico César, Das Bandas da Paraíba, Biliu de Campina, Escurinho, Paulo de Tarso e Orquestra de Câmara da Paraíba.
Edy Gonzaga é estudante de licenciatura em música pela UECE.
Participou de grandes festivais como Mada, Abril Pro Rock, Ruido, Feira da Musica, Claro Que e Rock, Recife Beats (Música eletrônica). Participou da gravação dos CDs Flavio Cavalcante Na Praia (Flávio Cavalcanti), Star 61 e Fliperama (Star 61), Chico Correa e Eletronic Band (Chico Corrêa & EB), Flavio Cavalcante (Single pela Virgin Records), E Se For SÓ – Flavio C (Single pela Abril Music), Seguindo a rede eletrica – Flavio (CD pela Abril Music), Soul do Tempo Antigo – Musa Junkie (EP pela Solaris Records) e Poeira Lunar – Musa Junkie (Coletânea Solaris Records).

Mostra Diversidade no Fenart

2008-11-05T05:52:00.001-08:00

Calina Bispo
Repórter
10.04.08

Barbie, bicha, biba, bolacha, viado, sapata, gay, lésbica, trava, mona, Mesbla, gilete, hetero, homo, ou bi. Os nomes e as “tribos” são várias. Como a compreensão em torno da diversidade sexual está deixando para trás o conceito conservador de opção sexual, várias estão sendo as formas de se colocar esse assunto em questão e algumas delas estarão chegando em João Pessoa.
Há pelo menos 15 anos, o Mix Brasil - Festival Internacional de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual dá o seu recado e cada vez abrange mais e mais suas praças de exibição. Entre as praças de 2008, João Pessoa está nessa rota. Quem traz esse material á capital paraibana é o XII Festival Nacional de Artes (FENART) juntamente com a gerência operacional das DST/AIDS da Secretaria de Saúde do Estado da Paraíba.
O FENART será realizado no Espaço Cultural no período de 18 a 26 de abril. Já o Mix Brasil, que integra a programação do Festival, acontecerá no Cine Bangüê, nos dias 23 e 24, a partir da zero hora e no dia 25, ás 18h30. A programação é recomendada para maiores de 18 anos.
A mostra, dividida em três programas, reúne 16 vídeos de curtas-metragem de ficção e um vídeo documentário de longa-metragem. Os vídeos abordam diversos temas relacionados à diversidade sexual e que foram selecionados na 15ª edição do Mix Brasil, realizada em dezembro de 2007.
O Programa 1, a ser exibido no dia 23, apresenta sete curtas internacionais. São eles: Alto Risco (Nahuel Losada, 2007, Espanha, vídeo, 10’); Aquarela da Fama (Darren Stein, 2007, EUA, vídeo, 18’); Casa da Mami (Aron Kantor, 2007, EUA, vídeo, 19’); Gay Zombie (Michael Simon, 2007, EUA, video, 20’) ; Lucky (Dan Faltz, 2006, EUA, video, 6’); Possessão (Hervé Joseph Lebrun, 2007, França, vídeo, 24’); e Rabo de Foguete (Hilari Scarl, 2007, EUA, vídeo, 8’).
O Programa 2, dia 24, contempla a produção nacional com nove curtas-metragens. Flores de 70 (Vinícius Cruxen, 2007, Porto Alegre, vídeo, 22’); 69 – Praça da Luz (Carolina Markowicz e Joana Galvão, 2007, São Paulo, vídeo, 21’); Acorda (Roberta Marques, 2005, Fortaleza/Holanda, vídeo, 17’); Doce e Salgado (Chico Lacerda, 2007, Recife, vídeo, 7’); Ta (Felipe Sholl, 2007, Rio de Janeiro, vídeo, 5’); O Papel das Dobras (Bruno Jorge, 2007, São Paulo, vídeo, 20’); Meu Cão Me Ensina a Viver (Filipe Moura, 2007, Rio de Janeiro, vídeo, 12’); Bárbara (Carlos Gradim, 2007, Belo Horizonte, vídeo, 10’); Beijo de Sal (Fellipe Barbosa, 2006, Rio de Janeiro/EUA, vídeo, 18’).

O Programa 3, dia 25, coloca em discussão a questão dos direitos humanos, através do documentário Na Alegria e na Tristeza (Sebastian Cordoba, 2007, EUA, 76’). Nessa produção o diretor registra a dor, se não o desespero, de inúmeros casais homossexuais e binacionais nos Estados Unidos. O cineasta estreante Sebastian Cordoba conversou com sete casais gays, lésbicos e transgêneros formados por uma metade imigrante num país em plena histeria xenófoba. Em metrópoles ou cidadelas, há incontáveis casais que se formaram sob o signo da dúvida. Desde 2000, no Congresso americano, corre o Uniting American Families Act, uma lei de origem republicana que troca o termo “esposa” por “parceiro fixo”, estendendo os mesmos direitos. Até hoje ela continua em tramitação. Cordoba flagra impasses delicados entre casais, que estão dispostos a qualquer coisa para permanecerem juntos, mas muitas vezes percebem que o amor não vence todas as barreiras.

Saiba mais sobre os vídeos de curta-metragem: INTERNACIONAIS:
Alto Risco - Um jovem apaixona-se pelo homem que pode ser o paciente zero do mais novo e resistente vírus da Aids.
Aquarela da Fama – Os irmãos gêmeos Taylor e Hanson chegam a Hollywood fazendo-se passar pelas gêmeas Ashley e Mary Kate Olsen. Este é um conto sobre a desesperada necessidade de “ser alguém”. Casa da Mami - Richard e Carl, casal gay de ladrões de banco, discutem seus próximos planos quando o carro quebra nas montanhas. Eles procuram abrigo na opulenta mansão de Mami (Veronica Cartwright, de “As Bruxas de Eastwick”). Gay Zombie - Miles, um zumbi obcecado por Hugh Jackman, conhece Todd, um desiludido, e Greg, um gay bem expansivo. Os três entram numa jornada de descobertas, de como se sentir bem na própria pele.
Lucky - Um detetive alcoólatra, na pista de um assassino, envolve-se numa acirrada perseguição que pode revelar detalhes secretos de sua vida íntima. Possessão - Uma história de amor letal. Trilha sonora do Antropik, de ambient electro. Rabo de Foguete - O choque de dois mundos fica evidente quando o aniversário cheio de meninas de 10 anos de Jessica transforma-se no pesadelo de Jason, menino solitário que surta ao dar de cara com esse mundo cor-de-rosa. NACIONAIS:
Flores de 70 – Resgate da cultura GLBT porto-alegrense tendo como representante do início do movimento o clube Flower’s.
69 – Praça da Luz - Um relato sobre a história de vida das velhas prostitutas que trabalham até hoje na Praça da Luz, em São Paulo.
Acorda - Sidney é um garoto do subúrbio que vende pássaros nas praias de Fortaleza. Ao conhecer Robert, Sidney pode estar diante da chance de ir embora e tentar realizar seus sonhos. Roberta Marques também assina o roteiro, a fotografia e a montagem.
Doce e Salgado - Dois adolescentes, amigos de colégio, descobrem o desejo.
Ta - Dois meninos num banheiro público. Eles cheiram cocaína, falam sobre sexo, fazem sacanagens. Mas o filme ganha um outro tom quando revelam o que realmente querem.
O Papel das Dobras - Levando uma relação desgastada com seu companheiro, homem tenta manter vivo seu antigo sonho: ser diretor de teatro.
Meu Cão Me Ensina a Viver - Após a morte de seu cachorro, um jovem fotógrafo sai à procura de todas as extensões do significado de sua existência.
Bárbara - Bárbara, travestida em aparência e essência, ao lado do leito de morte de seu pai, tem que continuar na corda bamba, entre camas da vida e da morte, entre a recusa e a aceitação.
Beijo de Sal - Numa ilha próxima ao Rio de Janeiro, Rogério tenta resgatar seu melhor amigo recém-noivo para curtir a vida e relembrar os bons momentos que passaram juntos.

Abril com Artes

2008-11-05T05:51:00.001-08:00

matéria publicada no jornal a união
Calina Bispo
Repórter
01.04.08

Que a cada mês a cidade se espelhe em arte. Opção para isso é o que se apresenta no Sesc João Pessoa desde ontem, com a realização da primeira edição do projeto Abril com Artes promovido pela entidade comerciaria.
Encerrando hoje (3), o evento oferece uma agenda de inicio de mês que oxigena a vida cultural da cidade em tempos escassos tão conhecidos deste período pós-festejos de momo e pré-juninos.
São espetáculos de teatro, exibições de vídeo, exposições e apresentações musicais. A entrada é franca, e toda a programação acontece no período da tarde e da noite na área de lazer e no mini-auditório do Sesc Centro.
De cara, logo se vê na área de lazer a exposição “Instalação, objeto e pintura". Quem assina as obras são os artistas plásticos Emanuel Guedes, Geilson Lucas e Leonildo Galdino. A coletiva faz parte do projeto Agenda de Exposição, que no mês passado ampliou espaço para que a população pessoense tivesse acesso à produção do pintor Flávio Tavares, expondo trabalhos produzidos em sua primeira oficina como ministrante.
A companhia de arte circense Lua Crescente, dirigida por Diocélio Barbosa, sobe ao palco a partir das 14h. Em seguida acontece uma nova rodada de Contação de Histórias, supervisionada pela especialista Joana Fernandes. A cultura popular também tem destaque nesta agenda e se faz presente através da cirandeira Penha, que se apresenta já à boca da noite.
A partir das 19h, dá início à sessão de vídeos paraibanos com as produções de Jacinto Moreno "Táxi", André Costa "Amanda e Monique", e a dupla veterana do documentário paraibano Laurita Caldas e Elisa Cabral com "Palavras circulantes". Os vídeos serão apresentados no mini auditório do Sesc.
Entre as três produções, merece destaque o vídeo de Jacinto Moreno, recentemente lançado em João Pessoa. Além de dirigir, Moreno também atua e assina o roteiro de Táxi, que ainda tem trilha sonora original de Didier Guigue.
O vídeo apresenta a estória de uma pessoa que ao tomar um táxi nas proximidades de um cemitério da cidade de João Pessoa, para visitar a família, deixa para pagar a conta quando o taxista fosse buscá-la de volta. Porém, ele descobre, através do marido dela, que ela tinha morrido tempos atrás. O curta-metragem de 20 minutos tem a produção de Fernando Mercês, que também faz parte do elenco como ator principal além de Douglas Moreno, Adriana Felizardo, Felipe Macedo e Jucinaldo Pereira.
Encerrando a noite, o projeto Glória Vasconcelos apresenta os shows da banda Estado de Espírito, e de Escurinho. Ao todo, o Abril com Artes apresentou sete grupos de artistas, entre teatro, dança e música. No primeiro dia teatro esteve presente com a peça "Baião de dois faz de conta", dirigida pela dupla Ângelo Guimarães e João Dantas, da Companhia de Teatro Luminar. O público também conferiu outras a apresentação da cirandeira Vó Mera, do Cristo Redentor.
Também foram exibidos os vídeos "Condutor de metais" de Alexandre Macedo, e "Enraizados" dirigido por Niutildes Batista. Na música, o projeto contou com as presenças de Sandra Belê e Banda Tocaia, no retorno do projeto Glória Vasconcelos, em que ambos, também, já são conhecidos do público que freqüenta os eventos da entidade comerciaria.
O SESC Centro fica na Rua Desembargador Souto Maior, 291, região central da capital paraibana. Mais informações pelo telefone 3208 3158.

Saiba Mais
O projeto Glória Vasconcelos homenageia uma interprete famosa nos anos de 1980 na noite pessoense. Glorinha, como era conhecida no meio cultural, morreu em um acidente de carro (atropelamento) em meados da mesa década. Desde então o Sesc João Pessoa faz circular pelos diversos bairros da capital paraibana esse projeto que tem como objetivo inicial, abrir espaço para as produções musicais locais.

Cátia de França e Zabé da Loca no Rumos Música

2008-11-05T05:46:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
13.03.08

Cátia de França e Zabé da Loca são as duas representantes da produção musical paraibana que estarão gravando DVD em São Paul nos meses de maio e junho, através do Programa Rumos de Música do Itaú Cultural. O edital foi lançado em 2006, quando realizou um grande mapeamento em torno do cenário musical brasileiro.
Outro foco de ação do Programa se deu através da realização de seminários que percorreram todo o país, passando, inclusive, por João Pessoa e Campina Grande. Na Paraíba, como destaca Edson Natale, gerente de música do Itaú Cultural, os seminários se tornaram ambientes férteis de discussão em torno da estrutura da música no Brasil,
“Fiquei surpreso com a grande participação dos músicos locais. Diversos questionamentos que foram levantados em João Pessoa estão fazendo com que a gente repense vários aspectos do próximo edital, como o que diz respeito à formação das comissões de pré-seleção e de seleção”, observa.
O edital do Programa Rumos de Música, assim como em outras áreas, é desenvolvido em três anos, focando em três pontos de atuação. O primeiro, como já foi apresentado acima consta do mapeamento, que é feito através das inscrições e das visitas que são feitas em cada Estado, incluindo aí ações de formação através dos seminários. Em seguida são gravados em CD e DVD, duas músicas de cada selecionado. A partir daí segue-se à realização de shows com todos os grupos incluídos no programa juntamente com a distribuição desse material para todo o Brasil.
“As apresentações serão gravadas para o lançamento dos DVDs Rumos Itaú Cultural Música, em julho de 2009, que serão distribuídos gratuitamente para instituições culturais e educacionais, aos parceiros do Itaú Cultural, emissoras de rádio e demais veículos de comunicação, no Brasil e no exterior. Até julho deste ano serão lançados, ainda, CDs com as duas músicas de cada um dos selecionados pelo Rumos e distribuídos da mesma forma”, acrescenta Natale.
E é para dar seguimento a todo esse processo que Cátia de França, em 24 de maio e Zabé da Loca em 21 de junho, estarão indo à São Paulo para a gravação de um DVD que será distribuído entre tvs e escolas públicas de todo o Brasil. Os shows também serão transmitidos ao vivo pelo site www.itaucultural.org.br, como enfatiza Natale. Além das apresentações realizados na sede do Itaú Cultural em São Paulo, localizado na avenida Paulista, alguns selecionados tocando em Natal, Goiânia, Londrina e Campinas.
De acordo com Natale, tomaram parte nas audições para a seleção dos 50 grupos que estão contemplados nesta edição, os jornalistas culturais Israel do Vale e Juarez Fonseca; os músicos e compositores Bado, Tuzé de Abreu e Chico Correa - cabeça do grupo paraibano Chico Correa & Eletrônica Band, que também já foi contemplado pelo Programa Rumos de Música e que recentemente esteve em caravana com o Projeto Pixinguinha.
Também participaram do processo de seleção o músico Cannibal, membro do grupo Devotos; a compositora, intérprete e integrante da banda Pato Fu, Fernanda Takai; o pesquisador, músico e compositor Roberto Correa; o professor de música no Conservatório de Tatuí e também músico e compositor Paulo Braga, a diretora da Casa de Cultura de Londrina Janete El Haouli e pelo gerente do núcleo de Música do Itaú Cultural, Edson Natale, representando a instituição.
Além dos 50 grupos e músicos, o projeto selecionou ainda 8 artistas pelo conceito Homenagem que possibilitou a interação destes selecionados com músicas de Itamar Assumpção, Sabottage e Walter Smetak, resultando em obras híbridas a serem difundidas nos moldes do Rumos.

Sobre Cátia de França
Paraibana de João Pessoa, aprendeu na infância a tocar piano, violão, sanfona, flauta e percussão. Foi professora de música em sua cidade natal por algum tempo, até começar a compor em parceria com o poeta Diógenes Brayner. Participou de festivais de música popular na década de 60, época em que viajou à Europa com um grupo folclórico. Em 1970 saiu o primeiro compacto duplo, com músicas vencedoras de um festival estadual. De volta ao Brasil, foi para o Rio de Janeiro, onde travou contato com outros músicos nordestinos, como Zé Ramalho, Amelinha e Sivuca. O primeiro LP solo, "20 Palavras ao Redor do Sol", foi lançado em 1979, com músicas compostas sobre poemas de João Cabral de Melo Neto. Gravou outros discos nos anos 80 e em 1997 lançou o primeiro CD, "Avatar", com composições baseadas nos poemas de Manoel de Barros e na literatura de José Lins do Rego. Alguns intérpretes já gravaram músicas suas, como Elba Ramalho ("Kukukaya", "Oitava"). Chico César e Xangai participam de "Avatar".

Sobre Zabé da Loca
Isabel Marques da Silva, 84 anos, mais conhecida como “Zabé da Loca”, reina com com sua antiga flauta de pífano. Há quase três décadas embrenhada numa loca de pedra – daí a origem do seu curioso nome artístico –, Zabé é hoje um patrimônio vivo da cultura popular. A arte de extrair som da taboca herdou do irmão, Aristides, que tocava numa bandinha cabaçal na cidade de Buíque, no recém-criado Parque Nacional do Vale do Catimbau, em Pernambuco. O reconhecimento de seu talento lhe rendeu o CD Zabé da Loca, que conta com a assessoria do Quinteto Violado e do Projeto Dom Hélder. Zabé já fez parceria com Hermeto Paschoal no Fórum Mundial de Cultura, em São Paulo, ocasião em que foi aclamada pelo público, merecendo atenção especial dos participantes estrangeiros.

Resenha Irina Palmer

2008-11-05T05:45:00.000-08:00

- Matéria publicada no Jornal A união

Calina Bispo
Repórter
17.03.08

Em meio ao ambiente que leva o nome de Sex World um filme diz a que veio. Ao tato, pelo tato e para o tato. A direção de Garbarski realça a importância do tato como metáfora, inclusive, para seu próprio papel de diretor. Seu toque deve ser macio como são as mãos de Maggie. O tato é tanto talento quanto ferramenta.
O filme é Irina Palm, que tem direção de Sam Garbarski, o mesmo de O Tango de Rashevski. É uma co-produção entre Alemanha, Bélgica, França, Luxemburgo e Reino Unido. A pré-estréia brasileira aconteceu na primeira semana de março em São Paulo, mas ainda não tem data definida para chegar ás salas paraibanas.
A história é a seguinte. Maggie (Marianne Faithfull – ícone dos anos 60 como cantora de rock e ex-namorada de Mick Jagger) é uma respeitável viúva inglesa, sem atributos que despertem grandes interesses, por parte, inclusive, de seu círculo de amizades. Ela tem um netinho sofrendo com uma doença grave que o mantém internado. Como esperança, apenas a certeza de que existe um tratamento na Austrália que pode ser a última chance de Ollie – seu neto. A partir daí o filme se desenrola, pois, aflita por não ter como ajudar seu filho e seu neto, Maggie sai em busca de emprego por Londres.
Mulher viúva, de casamento tradicional e totalmente inglês, Maggie descobre que o mercado de trabalho não está disposto a ser ocupado por pessoas com essas características. E é assim que a avó em desespero chega ao submundo londrino e responde a um anuncio de “atendente” na casa Sex World.
Na busca por encontrar uma alternativa para ganhar dinheiro e assim ajudar o filho Tom á pagar o tratamento do neto Ollie, Maggie não deixa de parecer familiar à Gracie, àqueles que assistiram ao Barato de Gracie, também inglês, dirigido em 2002 por Nigel Cole e que trata, também, da história de uma viúva em dificuldades financeiras que encontra em atividades improváveis as respostas para seus problemas financeiros e afetivos, pois o destino das duas mulheres é o mesmo em ambos os filmes.
Então voltemos á busca de Maggie por soluções financeiras. Sua determinação em conseguir dinheiro para salvar o neto faz com que ela venha a se tornar uma verdadeira profissional no clube do sexo, apesar de não trabalhar como prostituta e sim como masturbadora. Faithful merece comemorações pela generosa atuação no papel de Maggie.
A falta de informações de Maggie sobre a atividade que vai realizar no clube revela uma mulher inexperiente e reprimida sexualmente. E aí vem o possível e improvável, pois será esta senhora que desbancará suas colegas de trabalho, novas, bonitas e aparentemente bem resolvidas sexualmente.
O diretor optou por apenas sugerir o que se passa no interior do Sex Club. Ao não mostrar imagens explícitas e não investir em diálogos apelativos, apenas os sentidos (como o tato) e a interpretação comedida e na medida de Faithful são suficientes para atiçar a imaginação de qualquer espectador.
Vale chamar a atenção para um belo contra-plongée, sob luz vermelha, onde os homens chocam-se de prazer contra a parede na qual, do outro lado, a humilde senhora trabalha; o diretor obriga-nos a prestar atenção nos punhos que se cerram na barra de apoio, na vergonha do prazer sentido, na desenvoltura com que alguns outros se saciam.

Com o passar dos dias e um nome artístico, Irina Palm se torna a melhor profissional da cidade, conseguindo ganhar o suficiente para as despesas tanto do tratamento de seu neto quanto de si mesma, descobrindo-se vaidosa e feminina. Quando seu filho descobre a forma como a mãe está fazendo para conseguir o dinheiro o diretor consegue manter a mão firme e não transforma o filme em um dramalhão, ao contrário, do conflito que vem a tona, faz surgir a mulher que enfrenta a hipocrisia da sociedade inglesa de forma inteligente e totalmente convincente.
Vivendo uma vida dupla, Maggie descobre que a duplicidade não é fácil e aí o filme realmente não surpreende (este é o ponto fraco do roteiro), pois, ela sofre, sofre, sofre, mas no final, como em um conto de fadas, todos serão felizes para sempre.
Vale lembrar quando Maggie deixa de ser apenas uma pessoa a mais no círculo social que freqüentava antes de seu “emprego” para se tornar uma mulher invejável e por isso mesmo, reprovável junto ás “damas inglesas” de uma pequena cidade da Inglaterra. O confronto através de um diálogo inteligente torna o filme revigorante e suave, como também é O Barato de Gracie. Mas não há questionamentos ou sermões na intenção de Garbarski, o filme ultrapassa simplesmente o belo para ser estranho e prazeroso.

Os Liras de Cajazeiras

2008-11-05T05:44:00.000-08:00

matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
REPÓRTER
27.03.08

Betrand Lira, Buda Lira, Nanego Lira e Soia Lira. Todos irmãos. Nascidos no alto sertão da Paraíba, na cidade de Cajazeiras, todos testemunhas da reflexão e do fazer artístico que vem se realizando na Paraíba há pelo menos 20 anos. Atores, diretores, manifestantes, agentes ou simplesmente espectadores. Os irmãos sempre estão em vista nos palcos, nas telas e nas discussões contemporâneas acerca do movimento cultural paraibano.
Não à toa, o Sesc PB juntamente à Caravana da Cultura em visita à cidade natal dos “Lira”, homenageiam a família nesta sexta-feira (28), a partir das 19h30. A homenagem será através de uma pequena mostra de filmes e vídeos paraibanos, dirigidos e atuados pelos irmãos. A exibição será no Teatro Iracles Pires, que conta com capacidade para 175 pessoas.
“Chegar em Cajazeiras para fazer qualquer tipo de reflexão ou apresentação artístico-cultural e não falar dos Liras é praticamente impossível. Então, já que estamos aqui e em nossa mostra há tantas produções que envolvem os quatro irmãos, aproveitamos para reforçar na cidade em que eles nasceram, a importância que todos eles têm no movimento cultural paraibano”, observa Chico Noronha, coordenador de Cultura do Sesc Paraíba.
Serão exibidos quatro curtas-metragens. Árvore da Miséria, de Marcus Villar, com Soia e Nanego Lira atuando; O Senhor do Engenho, dirigido por Bertrand Lira; Cão Sedento, de Bruno de Salles, com Buda Lira no elenco; e Soia Lira também atua em Cheiro de Banheiro, de Pablo Maia.
Além destes filmes e vídeos, os irmãos Lira também estão presentes no teatro paraibano de forma substancial. Soia e Nanego, por exemplo, merecem aplausos por suas interpretações a elogiada montagem do espetáculo Quebra-quilos, dirigido por Márcio Marciano. Já Buda Lira, ao lado de Nanego também recebe congratulações pelo seu trabalho em A Gaivota, que tem direção de Haroldo Rego.
Mas um dos maiores e inesquecíveis trabalhos em teatro, tanto para o público quanto para a crítica, ainda é o espetáculo Vau da Sarapalha, sob a direção de Luiz Carlos Vasconcelos com Soia e Nanego, e que já passou mais de uma década em cartaz tanto na Paraíba como em várias salas brasileiras e internacionais.
Os irmãos, que ainda jovens em Cajazeiras, criaram o Grupo de Teatro Terra, que contava também a presença da atriz Marcélia Cartaxo. Já em João Pessoa esse grupo se une ao ator e diretor Luiz Carlos Vasconcelos e criam um das experiências mais férteis no terceiro setor paraibano que é a Piollin, criada em 1977, localizada no bairro do Roger.
A Piollin, atualmente sob a coordenação dos irmãos Buda e Nanego, consiste em duas estruturas com atividades independentes: o Grupo de Teatro e o Centro Cultural Piollin (antiga Escola Piollin). Hoje a entidade conta com uma sólida reputação tanto na área de produção e difusão cultural, como em suas ações de inclusão social por meio de vários projetos pedagógicos em parceria com órgãos públicos e privados.
Desde 1977, a Piollin vem realizando diversas montagens teatrais de relevância tanto na esfera regional, como também nacional. A estréia aconteceu em 1992 com o espetáculo “Vau da Sarapalha”, o grupo alcançou o mundo. A mais recente produção do Grupo, A Gaivota (alguns rascunhos) estreou em 2006 e vem sendo apresentada em diversos teatros do país. Ao longo desses trinta anos de atividades, estiveram na equipe de coordenação e de administração da Piollin, duas gerações oriundas da própria Escola, entre eles Luiz Carlos Vasconcelos, diretor e ator, e os atores Everaldo Pontes, Nanego Lira e as atrizes Marcélia Cartaxo, Soia Lira, dentre outros.
Já o Centro Cultural Piollin é uma entidade civil, sem fins lucrativos, que tem como objetivos a promoção e o desenvolvimento da cultura na Paraíba. Hoje a entidade conta com uma equipe dedicada à viabilização de projetos de difusão cultural e ações de inclusão social por meio de várias iniciativas pedagógicas.
Atualmente, a entidade implementa três principais programas: restauração da estrutura física; arte e educação; e programa de difusão cultural. Além da exibição de vídeos, a Caravana da Cultura está expondo obras de Fran Lima, Wilson Fiqueiredo, Régis Cavalcanti, Chico Dantas, Bruno Steinbach, Alexandre Filho, Fred Svendsen, Clovis Júnior, Ivanusa Pontes,Dadá Venceslau e Flávio Tavares. A exposição será abrigada no Teatro Iracles Pires.
Em 2007, Bertrand Lira, que também é professor do Curso de Comunicação Social da Universidade Federal da Paraíba, dirigiu um documentário sobre a Piollin, “As Crias da Piollin”, que será lançado no XII Festival Nacional de Arte, que acontecerá em João Pessoa, no período de 18 a 26 de abril.
Além da programação cultural, a Caravana da Cultura também desenvolve ações de formação de agentes através da oficina de elaboração de projetos culturais. A oficina é realizada no teatro Iracles Pires, hoje (28) e amanhã (29), tendo como ministrante o especialista Ivaldo Gomes. Sandoval destaca também a promoção de um debate com agentes culturais e artistas que militam na região sertaneja, no dia 28, a partir das 9h, contando com sua coordenação na mesa de discussão.

Serviço:
O quê: Mostra Os Liras de Cajazeiras
Onde: Teatro Iracles Pires
Quando: Sexta-feira (29), às 19h30
Quanto: Grátis
Filmes:
• O Cão sedento – Bruno de Sales
• Cheiro de Banheiro – Pablo maia
• A Arvore da Mizeria – Marcus Vilar
• O Senhor do Engenho – Bertrand Lira

UMA DAMA NA DRAMATURGIA NORDESTINA

2008-11-05T05:32:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
18.08.08

UMA DAMA NA DRAMATURGIA NORDESTINA

Contemporânea. Sem dúvida. Não hoje, amanhã ou depois. Sempre! Essa é uma das características mais fáceis de ser observada quando se lê, mesmo que breve e superficial, qualquer biografia sobre a dramaturga Lourdes Ramalho.
Ela foi contemporânea quando ainda adolescente quis criticar, através do teatro, a situação na qual se encontrava junto com outras adolescentes que eram internas em
um colégio do Recife. Todo o incomodo e ausências de condições dignas do colégio se transformaram em um esquete encenado para todo o colégio, resultando em sua expulsão.
Maria de Lourdes Nunes Ramalho, ou Lourdes Ramalho, nascida em 23 de agosto de 1923, no sertão de Jardim do Seridó, fronteira do Rio Grande do Norte com a Paraíba, criou-se em meio às expressões da cultura popular através do bisavô violeiro e repentista, mãe professora e dramaturga, tios atores, cordelistas e violeiros.
Daí a criar personagens e estórias em torno desse universo foi um processo tão espontâneo quanto sua aderência a um movimento que começava a ganhar fôlego no teatro nordestino pelos idos de 1959 em diante, graças à influência do Teatro Arena de São Paulo.
Sob o nome de Teatro do Estudante da Paraíba, a cena local passa a ser renovada e em menos de 10 anos, uma efervescência no teatro paraibano é causada por autores como Altimar Pimentel, Paulo Pontes, Ariano Suassuna e a própria Lourdes Ramalho.
É nesse período que muitos estudiosos situam o primeiro “ciclo” da dramaturgia da escritora, representado pelas peças Fogo-fátuo, As velhas, A feira, Os mal-amados e A eleição. Esse ciclo tem como marca maior as questões políticas, sociais e amorosas no âmbito rural, como é descrito em artigo da doutora em Letras da Universidade Federal da Paraíba, Valéria Andrade.
“Nestes textos, que formam o primeiro ciclo desta dramaturgia, estão em discussão a seca, o êxodo rural e os abusos de poder político local, lado a lado com questões relacionadas a vinganças familiares e amores impossíveis que acabam tragicamente”.
O segundo ciclo da obra de Lourdes Ramalho tem início a partir de 1990 e “privilegia uma proposta estética voltada para o desvendamento e a ressignificação das raízes étnico-culturais do universo popular nordestino, especialmente as que remontam à cultura ibérica do século XVI. Deste modo, sem deixar de lado o propósito de discutir e dar visibilidade Lourdes Ramalho busca situá-las num contexto que traz à tona traços de uma ancestralidade ibérica”, segundo Andrade. Compõem esta segunda fase, entre vários outros textos, O trovador encantado, Charivari, Presépio mambembe e Guiomar filha da mãe.
A autora também dedicou-se ás crianças em sua antologia, podendo-se citar aqui textos como Novas aventuras de João Grilo, Dom Ratinho e Dom Gatão, O diabo religioso, Maria Roupa de Palha e Anjos de Caramelada, além de muitos outros.
A obra de Lourdes Ramalho requer tantos espaços quanto o teatro brasileiro tiver condições de oferecer. São mais de 100 textos para teatro, além de poemas e prosa. Ramalho é premiada no Brasil, Portugal e Espanha em inúmeros concursos de dramaturgia e festivais de teatro. A autora de As Velhas tem seu lugar assegurado – mas ainda não plenamente reconhecido – entre os grandes nomes do teatro brasileiro.
Uma oportunidade de se conhecer e reconhecer um pouco mais sobre a dramaturgia de Lourdes Ramalho e conseqüentemente da própria história do teatro nordestino será oferecida aos cearenses na próxima terça-feira, 25, às 19 horas, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza onde a dramaturga, aos 84 anos de idade, será entrevistada pelo ator, dramaturgo e diretor teatral Ricardo Guilherme, e pela platéia presente ao CCBNB-Fortaleza, que poderá formular perguntas sobre a vida e obra de uma das maiores damas da dramaturgia nordestina.
A entrevista acontecerá no programa Nomes do Nordeste, dentro da programação do II Festival BNB das Artes Cênicas.

OBRAS PUBLICADAS DE LOURDES RAMALHO
Dramaturgia
1. Teatro popular: três textos. (A eleição, Guiomar – sem rir sem chorar, Frei Molambo – ora pro nobis). [Campina Grande]: [s.n.], [1980].
2. Os mal-amados. In: CORRÊA NETO, Alarico et. al. Teatro paraibano, hoje. João Pessoa: A União, 1980, p. 81-150.
3. Teatro nordestino: cinco textos para montar ou simplesmente ler (A feira, As velhas, Festa do Rosário, O psicanalista, Fogo-fátuo). [Campina Grande]: RG, [c.1981].
4. O trovador encantado. [Campina Grande]: RG, 1999.
5. O novo Prometeu e Presépio mambembe: dois textos teatrais. Campina Grande: RG, 2001.
6. Charivari: texto teatral em cordel. Campina Grande: RG, 2002.
7. Teatro infantil: coletânea de textos infanto-juvenis. Campina Grande: RG, 2004.
8. Teatro de Lourdes Ramalho: 2 textos para ler e/ou montar. Edição comemorativa do 30º. Aniversário (1975-2005) de As Velhas + O Trovador Encantado. Organização,
apresentação, notas e estudos: Valéria Andrade e Diógenes Maciel. Campina Grande / João Pessoa: Bagagem / Idéia, 2005.

Poesia
1. Flor de cactus. Campina Grande: Ed. Universitária/FURNE, 1972.
2. O menino e a gota (e outros poemas). Ilustrações João Neto. Campina Grande: Bagagem, 2007.

Genealogia
1. Raízes ibéricas, mouras e judaicas do Nordeste. João Pessoa: Ed. Universitária/UFPB, 2002.

Tropa de Elite - filme acontecimento

2008-11-05T05:31:00.000-08:00

Matéria publicada no9 Jornal A União

Calina Bispo
18.02.2008
Repórter

Filme-acontecimento. Pirateado, festejado, difamado, defendido e combatido. Esses são apenas alguns dos adjetivos que acompanham a trajetória de Tropa de Elite, de José Padilha. Capitão Nascimento que o diga. O PEDE PRA SAIR da personagem virou até brincadeira de criança. Antes mesmo de estrear nas telas de cinema, o filme já tinha se tornado um fenômeno da pirataria brasileira.
Grande vencedor do Festival de Berlim, o filme de Padilha garantiu o Urso de Ouro neste sábado (16). Essa premiação oferece à Tropa de Elite outra chance de concorrer ao Oscar – em 2009, pois o critério para tal é o ano em que o filme passa a ser exibido nos Estados Unidos, não importando o ano de produção.
Com roteiro do próprio Padilha, acompanhado do premiado Bráulio Mantovani (Cidade de Deus) e do ex-capitão do BOPE, Rodrigo Pimentel, Tropa de Elite é considerado pela crítica como um tributário de Cidade de Deus.
Para o crítico de cinema Renato Felix, a premiação é merecida, apesar de ele não conhecer os outros concorrentes. “Tropa de Elite é um filme muito bom, isso é inegável. Quando me perguntaram a semana passada se ele tinha chance de ganhar, eu disse que não sabia por não conhecer os outros filmes que estavam em disputa, mas sua excelência narrativa é algo muito forte e com certeza foi uma das coisas que fez com ele desbancasse inclusive Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson – 8 indicações ao Oscar”, enfatiza.
"Tropa de elite" deverá estrear nos Estados Unidos em um circuito mais amplo de cinemas entre o final de março e o começo de abril e, a depender da repercussão, sua carreira poderá receber um impulso ainda maior. Um de seus grandes méritos foi fazer emergir o complexo de questões do Brasil contemporâneo, com suas críticas, aproximações e afastamentos da realidade.
Já o mestre em letras e crítico de cinema Zonda Bez atenta para o fato de que um dos grandes acontecimentos do filme foi sua própria pirataria. “A aura do filme começa com a campanha mais democrática do cinema nacional: a 'venda direta' em camelos pela bagatela de dois reais, metade do ingresso mais barato nos cinemas comerciais...parece que assistir esse filme fora desse esquema, é metade do que ele representa”, observa.
Vê-se que o filme se tornou um acontecimento em 2007 porque um grande número de pessoas teve a oportunidade em assisti-lo, o que não seria possível se esse público fosse exclusivamente aquele que tem condições de pagar os preços exorbitantes que as salas de cinema exigem do espectador. A dois reais a cópia, a Tropa de Elite de Capitão Nascimento movimentou o comércio informal, transformou o filme em sensação e despertou a crítica e a academia para opiniões distintas e investigadoras.

resenha Enraizados

2008-11-05T05:29:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União e no blog: Mousse de Maracujá.

Calina Bispo
28.02.08
Repórter

Com excelência fotográfica, a música acabou sendo desperdiçada

A noite foi de festa para toda a equipe do vídeo de curta-metragem Enraizados, dirigido por Niu Batista e lançado na quarta-feira (27) no belo Theatro Santa Roza. Um vídeo de fotógrafo. Isso não há dúvida. Apesar das consistentes interpretações dos poetas Marco di Aurélio e Chico Viola.
Em poucas palavras o vídeo nos apresentou Minervino e Salustiano. Interpretados por dois homens, artistas e poetas dedicados a personagens densos. E é neste ponto que o roteiro e a direção de Niu Batista precisa amadurecer mais. A idéia subjetiva e introspectiva da vida de dois homens isolados de quaisquer resquícios de urbanidade é fértil, mas não eficaz, principalmente quando ela se instala em solos sertanejos.
Dramaticidade e tragicidade estavam presentes. Isso também ficou claro. O que não ficou claro foi a presença dos dois homens. E a transformação que a tragédia provoca? Isso não existiu, mas existiu o sofrimento e o conflito de idéias a citar o diálogo entre os irmãos sobre a ordem da mãe falecida em que os filhos não deveriam, jamais, ultrapassar as montanhas. Um comenta apenas reforçando a ordem, o outro contesta, mas também não ultrapassa. Uma boa metáfora para a vida, mesmo não sendo bem resolvida.
Um elemento fílmico se tornou excessivo e desperdiçado pela excelência da fotografia de João Carlos Beltrão: a trilha sonora. Feita exclusivamente para o vídeo, as composições são bonitas, mas não se encaixam com a textura fotográfica, nem muito menos com a narrativa do vídeo.
Em cenas como as que anunciavam o final trágico de um dos personagens, a música acaba se transformando em ruído, interrompendo bruscamente a harmonia do espectador com o texto visual. A pulsão na direção de fotografia dispensa qualquer elemento a mais.
A trilha sonora, que deveria ser um elemento fílmico, acabou provocando uma polifonia que não agrada nem aos ouvidos nem aos olhos que se encantam com as cenas que poderiam ser mais belas se o som direto tivesse sido mais explorado.
Quanto ao tempo do filme, foi bem aproveitado, pois não torna o vídeo denso nem cansativo, mesmo com poucos diálogos. Mas tem um problema. Como não há muito esclarecimento sobre o texto fílmico, o espectador acaba ficando meio que perdido por não entender bem do que se trata Enraizados.
Sabemos que é um breve tempo no tempo daqueles dois irmãos. Sabemos que eles têm referencias familiares muito fortes, mas não sabemos porque eles nunca saíram dali. Será que foi só porque a mãe deles disse para não faze-lo? E Minervino, o contestador? Se ele contesta, porque não muda e enfrenta?
Parabéns a Niu Batista que amadureceu em seu trabalho de direção. Isso é perfeitamente comparável quando relembramos O Mundo Yan, seu penúltimo vídeo, também dedicado a dramas pessoais, ao retratar as variações, aflições e alegrias de um portador de necessidades especiais.
Ao contrário do Mundo de Yan, Niu escolheu em Enraizados um caminho mais intimista ao dispensar os diálogos e investir na fotografia. Suas escolhas são mais seguras, revelando sua sensibilidade para investigar e emoldurar os conflitos pessoais do ser humano.
Niu Batista mostrou-se decidido ao lado de Marco di Aurélio, em fazer sem nenhum tipo de incentivo público ou privado, esta produção que é livre de imposições comerciais. A liberdade de Enraizados está garantida pelo trabalho em equipe que foi feito.
Uso aqui uma frase de Bruno de Salles, diretor do premiado Cão Sedento, ao final da estréia de Enraizados: “o cinema paraibano está vivo e as pessoas precisam saber disso!”.
É isso mesmo! Tão vivo que nossas produções não param. As pessoas estão sempre se organizado para filmar ou grava algo novo, ou propor um novo olhar em torno do velho. Prova disso é sabermos que há um Marcos Villar fazendo um vídeo poema sobre a barreira do Cabo Branco, ou um Otto Cabral que pretende documentar em um matadouro de Patos um daqueles homens que são responsáveis por esquartejar o boi e que na sexta-feira santa não trabalha – passa o dia na igreja, ou ainda um Arthur Lins que pensa em fazer um faroeste aqui em João pessoa, ou um Tiago Penna e sua Água Barrenta...a lista é grande, é só observar...

paraibanos no Pixinguinha

2008-11-04T07:09:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
09.02.2008
Repórter

A partir do dia 14 de fevereiro, o Dj Chico Correa, acompanhado da Eletronic Band estará circulando por cinco capitais brasileiras ao lado do cantor e compositor Geraldo Azevedo. A oportunidade se dá através da Caravana Pixinguinha, que circulará promovendo o desenvolvimento de espaços complementares para a produção musical nacional.
Em um projeto de circulação como o Pixiguinha, um grupo como o Chico Correa & Eletronic Band tem viabilizadas apresentações ao lado de nomes consagrados da MPB, como é caso de Geraldo Azevedo. Do ponto de vista da recepção, o público tem a oportunidade de conhecer novas expressões musicais - distantes sonora e geograficamente, constituindo ainda um espaço formador de novas platéias.
Como regra do Projeto, que tem trouxe à Paraíba nomes como Teresa Cristina e Kátia B, os espetáculos apresentados são sempre em salas de teatro á preços populares, o que democratiza o acesso da população a essas iniciativas. Foi assim que nomes como João Bosoco, Adriana Calcanhoto, Zélia Duncan e Zizi Posse conquistaram o público nacional. Da Paraíba quem já circulou em caravana foi o percussionista Escurinho.
Tanto Escurinho quanto o Chico Correa & Eletronic Band são exemplos concretos da importância que esses programas de incentivo têm no mercado local. Ambos já foram aprovados em outros editais como o Programa Rumos do Itaú Cultural, e leis de incentivo como o Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto dos Anjos.

Saiba Mais sobre a Chico Corrêa & Eletronic Band
Chico Correa é Esmeraldo Marques, multiinstrumentista baiano que há muito faz da Paraíba seu berço produtivo. Prova disso é sua influência na produção musical de vários grupos paraibanos, a citar o Cabruêra e a Eletronic Band, que o acompanha. As experiências sonoras do Chico Corrêa & Eletronic Band incluem samba, bossa nova, sons afro-brasileiros, músicas de domínio público, ritmos regionais como baião, maracatu e emboloda sob fortes influências jazzísticas, o que permitem improvisações ao vivo em todas as suas apresentações. O que conduz tudo isso são os grooves eletrônicos que servem de base para todo o resto que se funde ao drum’n bass, hip hop, dub e funk.

Agenda Caravana 15 – Pixinguinha - Chico Correa & Electronic Band e Geraldo Azevedo
14/02 - Porto Alegre (Teatro de Câmara Tulio Piva)
16 e 17/02 - Florianópolis (Teatro Álvaro de Carvalho)
19 e 20/02 - São Paulo (Sala Funarte Guiomar Novaes)
22 e 23/02 - Vitória (Theatro Carlos Gomes) - 20h
25/02 - Rio de Janeiro (Sala Funarte Sidney Miller) - Registro do show em vídeo

Plataforma de Ação da Montilla

2008-11-04T07:03:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
26.02.08
Repórter

Em coletiva para o lançamento da nova “plataforma” de ação da Montilla, a gerente de marketing da marca, Deborah Caig, apresentou na segunda-feira (25), para um grupo de jornalistas, o Circuito Verão Montilla, que trará à praia de Intermares, no próximo sábado (1), o rapper Gabriel O Pensador, a partir das 18h.
Em uma área de aproximadamente de 400 m², será montada uma estrutura com capacidade para 3 mil pessoas, que se dividirão entre o palco principal e uma quadra de atividades esportivas, como vôlei, futvôlei e frescobol.
São dois dias de programação, que contará com a distribuição de brindes e realização de brincadeiras como escaladas, andar na prancha, cabo de guerra e observatório. Como o show de Gabriel o Pensador será no sábado, no domingo a programação ficará por conta dessas atividades.
O circuito, como explica Caig, teve início na Praia do Futuro, em Fortaleza (CE). De lá, seguiu para a praia de Maracaípe, em Ipojuca (PE). A etapa Paraíba encerra esta primeira edição do circuito, que, conforme garante a marqueteira da Montilla, “será um evento anual de verão que estaremos realizando nestas três praias”.
Quando perguntada porque a Montilla escolheu a praia como nova “plataforma” de ação, a marqueteira responde que foi devido ao espírito do pirata da Montilla. “Além do mais, a praia é um evento democrático, divertido, descontraído e onde tudo acontece no verão”. Além disso, Paraíba, Pernambuco e Ceará representam a maior parcela de penetração da marca em todo o Nordeste.
Além de Gabriel O Pensador, também se apresentarão duas bandas locais, que ainda não foram definidas. De acordo com Caig, o critério pela escolha destas bandas se dá pela onda musical do momento, o que revela a pouca preocupação da marca em investir na cultura paraibana. “Nós queremos que sejam bandas legais, que estejam na moda, que os jovens curtam e que toquem músicas cover das bandas do momento”.
Pois é, apesar de apresentar uma ótima opção de entretenimento, o Circuito Verão Montilla não passa disso. Em um Estado onde os números apresentados pela gerência de marketing desta empresa poderiam convencer a qualquer patrocinador em potencial em investir não apenas em músicos mas em toda a diversidade cultural que nossos artistas são capazes de produzir, veremos mais uma vez uma empresa de grande porte chegar, jogar seu merchandising aos consumidores, pegar o avião e só retornar no próximo verão com o que for ditado pela moda do momento.
Sem ter conhecimento de como a Montilla realmente atua na área de incentivos culturais nessa região, Deborah Caig não soube responder, quando perguntada, porque a marca também não patrocina festas populares como o Folia de Rua e o Carnaval Tradição, mas se esforçou em deduzir que de repente se uma festa é grande demais para atrair 500 mil pessoas, talvez a marca não apareça, e isso não seria interessante para Montilla.
Mas e se ela atrai 50 mil pessoas, como o bloco Cafuçu – por exemplo, aí seria pequena demais para a Montilla estar presente?! Que sejam bem vindas às marcas e os marqueteiros. Mas que o marketing que se faça seja cultural e social também, e não apenas como mecanismo de expansão de mercado descompromissado com a realidade local.
São em estas como carnaval tradição e o Folia de Rua, que o slogan “viva seu espírito pirata” parece não mais ter tanta necessidade. Lembrando que, pelos números apresentados pela Caig, a Paraíba representa 30 % do mercado consumidor da marca em todo o Brasil, e 40 % em relação ao Nordeste. No total, foram investidos cerca 1,5 milhão de reais para realizar o Circuito Verão. Mas tudo é questão de publico e de mercado.

Saiba Mais:

Filho da jornalista Belisa Ribeiro, Gabriel O Pensador conquistou destaque nacional no fim de 1992, quando ainda era estudante de comunicação na PUC do Rio, com a música "Tô Feliz, Matei o Presidente". O personagem da letra era Fernando Collor de Mello, que tinha acabado de renunciar ao cargo frente a um processo de impeachment (e de quem Belisa tinha sido assessora).
Cavaleiro Andante é o sétimo disco de Gabriel O Pensador, lançado em 2005. No novo trabalho, o rapper recria "Pais e Filhos", sucesso da Legião Urbana, em "Palavras Repetidas", apresentando ainda mais 10 composições marcadas por suas letras fortes e elaboradas. "Tudo na Mente", "Sem Neurose" e "Tempestade" são outros destaques do CD.

Bestiário em Valença...

2008-11-03T07:05:00.002-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
11.02.08
Repórter

Bestiário em Valença...

Na Espanha desde novembro de 2007, o cineasta Carlos Dowling (A Sintomática Narrativa de Constantino e Funesto) está as voltas com seu primeiro longa-metragem que leva o nome de Bestiário. O projeto de Bestiário vem sendo desenvolvido desde 2002, quando Dowling criou a idéia base para o argumento do filme. Mas, só em 2004 é o que o roteiro do filme começou a tomar corpo, como explica o cineasta.
“Em 2004 o projeto foi inscrito no FIC (Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto dos Anjos), para financiar sua pré-produção e roteirização. Registro aqui a importância desse primeiro aporte financeiro por parte da Lei Augusto dos Anjos em seu ano de implementação, inaugurando um tipo de apoio de pré-produção ao longa-metragem inédito até aquele momento na Paraíba”.
Dowling está finalizando o terceiro tratamento com expectativas de chegar ao quarto e que seja este definitivo. Sua estadia na Espanha está diretamente ligada a esta fase em que se encontra Bestiário, pois é fazendo o Mestrado em Roteiro da Universidade Internacional Menendez Pelavo, em Valência, que o cineasta pretende concluir esta etapa do projeto. “Pensei que seria uma ótima oportunidade para finalizar mais duas versões do roteiro, deixando-o pronto para filmar”.
Quando perguntando sobre previsões de filmagens, coerentemente ele deixa claro que está se dedicando a cada etapa do filme por vez. “Por enquanto são os próximos passos planejados, golpe a golpe, verso a verso, parafraseando um poema espanhol que gosto muito, vou por partes e penso nas tantas etapas uma por vez. A próxima importante é deixar o roteiro exigindo ser filmado”, observa.
Dowling garante que o filme será ambientado em João Pessoa. A capital será o cenário contemporâneo para uma história que remete à tragédia grega. O urbano de uma capital a partir de um enredo que se desenvolve em torno de uma ficção, que está dentro de outra ficção, que é o próprio filme. Afinal, o filme será desenvolvido a partir de um livro que duas crianças em risco social escrevem.
E o fato de pretender filmar em João Pessoa acaba revelando uma carência técnica no tímido setor cinematográfico paraibano. “A principal dificuldade atual é a de conseguir fazer um desenho de produção contando com a parca estrutura de produção local, pois a idéia desde o começo é filmar em João Pessoa. Não temos quase nenhuma produtora habilitada para concorrer aos editais do Ministério da Cultura, e é algo que deixa mais trôpega a trajetória já difícil que é financiar um longa-metragem no Brasil. Mas se fosse fácil não seria tão bom de fazer”, conclui.
Esperemos então por Bestiário, que tem duas acepções. A primeira diz que Bestiário é um gladiador que enfrenta feras e bestas num circo romano. Já a segunda se refere ao termo como um livro medieval que descreve figuras e entes fantásticos e imaginários. Vamos esperar pelo que Dowling vai propor diante disso!

Chico César e Quinteto da Paraíba na Piollin

2008-11-03T07:05:00.001-08:00

Matéria Publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
02.01.08

Chico César e Quinteto da Paraíba

Em Junho de 2007, assim dizia Chico César ao JORNAL A UNIÃO, a respeito do show “Cantos e Encontros de uns tempos para cá”, em que se apresenta ao lado do Quinteto da Paraíba. “Eu gostaria muito de trazer esse show aqui para João Pessoa, porque daqui a pouco minha carreira vai entrar em uma outra fase, vou gravar um outro disco, com outra formação e será uma pena se esse show não for apresentado aqui”.
Praticamente seis meses depois, eis que surge nos primeiros dias de 2008 a oportunidade que tanto o compositor quanto o próprio público aguardavam desde 26 de julho de 2007, quando a cidade de Sousa teve a oportunidade de conferir esse encontro da música brasileira devido à inauguração do Centro Cultural do Banco do Nordeste.
A apresentação, única, será no Centro Cultural Piollin, às 20h. Mais conhecido como Escola Piollin, o centro fica localizado no bairro do Róger, ao lado do Jardim Botânico (Bica). Os ingressos serão vendidos a partir das 12h, na Piollin, ao preço de R$ 15,00 e R$ 7,00 para estudantes.
Depois de passar pela Argentina, Portugal, e boa parte das capitais brasileiras, Chico César apresenta em João Pessoa um repertório de arranjos rebuscados, onde estará acompanhado de músicos que integram o Quinteto da Paraíba e convidados, como esclarece o contrabaixista Xisto Medeiros. “Devido a agenda de todos os integrantes do Quinteto, não possível reuni-los nesse período do ano aqui em João Pessoa, por isso resolvemos convidar outros músicos daqui da Paraíba”.
Ao lado de Xisto Medeiros (Quinteto), tocam Yerko Tabilo (Quinteto) e Marina Zenayde no violino, Costinha no Fagote e Ronetilk Dantas na viola (Quinteto). O show é baseado no sexto disco de Chico, De Uns Tempos Pra Cá. No disco, há participações especiais de Elba Ramalho, Lenine, Ana Carolina, Maria Bethânea e do próprio Quinteto. E é do próprio Quinteto, a concepção camerística dos arranjos desse último trabalho de Chico César.
Em junho de 2007, Chico César conversou com nossa reportagem sobre esse caráter camerístico e assim o definiu “Eu senti, depois de tantos anos de carreira, que tinha um lado meu muito mais conhecido, que é o lado, vamos dizer assim, da Mama África, da festa, da música de rua, que é uma coisa guerreira, mais combativa e também mais ligada à dança. Mas também esse aspecto da delicadeza é algo que existe não só no meu trabalho, mas na música do Brasil ou na arte do brasileiro, ou na alma e expressão do brasileiro. O fato é que o show não é tão introspectivo quanto ele parece e quanto é o disco. Porque o show abraça outras fases da carreira e traz pra essa linguagem com o Quinteto”.
Ao apresentar ao vivo esse trabalho em João Pessoa, Chico César mostra porque encerra um ciclo de 10 anos de sua carreira com um repertório praticamente todo autoral.
É ele também quem assina a direção musical do show, que possui uma musicalidade universal, mas cheia de referências regionais.
No repertório estão canções escritas desde a década de 80, mas só neste disco foram registradas pelo artista. Dentre estas, destaque para “Utopia”, composta no início dos anos 80, uma espécie de protesto sobre a não-aprovação das eleições diretas para presidente; “Alcaçuz”, de 1998, já gravada pela cantora baiana Vânia Abreu; e “1 valsa p/ 3”, a única em parceria com Chico Pinheiro. As canções Mama África, À Primeira Vista e Pedra de Responsa, sucessos da carreira do artista, tem presença garantida no show.

Saiba Mais

Chico César
São 12 anos de carreira e muitas andanças mundo afora. Nascido em Catolé da Rocha, na Paraíba, Chico César desde cedo foi apresentado ao universo da música quando, aos 8 anos de idade, começou a trabalhar em uma loja de discos. Em 2006, Chico lançou o seu primeiro DVD – Cantos e Encontros de Uns Tempos pra Cá - baseado no seu último álbum e com as participações especiais de Maria Bethânia, Ana Carolina, Elba Ramalho, Chico Pinheiro e Vange Milliet.

Quinteto da Paraíba
Surgido em 1989, começou se dedicando à música erudita para em seguida focar o seu trabalho na música nordestina. Formado por professores da Universidade Federal da Paraíba e membros da Orquestra Sinfônica da Paraíba, o quinteto possui um repertório bastante eclético e durante meses esteve entre os primeiros da Parada de Música de Câmara na Inglaterra. O grupo é formado por Yerko Tabilo (violino), Ronedik Dantas (violino), Samuel Espinoza (viola), Raiff Dantas Barreto (violoncelo) e Xisto Medeiros (baixo acústico, baixo elétrico, zabumbaixo e voz).

Para quem não gosta de carnaval

2008-11-03T07:04:00.001-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
30.01.08

Muriçocas passaram. A quarta-feira de fogo esquentou os foliões para a sexta-feira de Cafuçu. Pessoenses e turistas se preparam para seguir os festejos de momo pelo menos até o dia 5 de fevereiro. Mas nem todo mundo é de folia. Para quem não gosta de carnaval e quer aproveitar para colocar em dia a programação de cinema da cidade, uma pedida é conhecer a história do jornalista norte-americano Daniel Pearl.
O Preço da Coragem (título original: A Mighty Heart) estréia nos cinemas da capiutal paraibana nesta sexta-feira (1) e leva à tela uma história adaptada do livro homônimo de Mariane Pearl, viúva do jornalista sequestrado O filme narra toda a história do seqüestro do jornalista Daniel Pearl, do Wall Street Journal, ocorrido em 2002.
O filme é dirigido pelo inglês Michael Winterbottom (Código 46 e Caminho para Guantânamo), e tem na produção Brad Pitt, Andrew Eaton e Dede Gardner. O roteiro é assinado John Orloff. No elenco, a bela senhora Brad Pitt, que, dizem os críticos, está em um dos seus melhores papéis, superior, inclusive, ao seu trabalho em Garota Interrompida, que lhe rendeu um Oscar.
Esta não é a primeira vez que o diretor inglês leva ás tela o drama das vítimas das guerras do Oriente, tendo sempre como foco principal, as pessoas que tiveram suas vidas destruídas pelas ações de outros: "danos colaterais", no jargão dos conflitos. Se em “Caminho para Guantánamo” tais vítimas eram três ingleses muçulmanos de origem paquistanesa, ou em “Neste Mundo” eram refugiados afegãos, em O Preço da Coragem (A Mighty Heart) elas são um casal de jornalistas do ocidente.
Pearl foi seqüestrado e decapitado em Karachi por terroristas ligados a Omar Sheikh, que assumiu a responsabilidade pelo crime, tendo sido capturado em seguida. A produção também procura cobrir os esforços do Departamento de Justiça norte-americano na busca pelos seqüestradores.
Pearl estava cobrindo a guerra e buscando informações sobre um homem-bomba, quando foi seqüestrado por jihadistas e cruelmente morto cinco semanas depois. O longa trata do período em que Mariane, também jornalista e grávida de cinco meses, mobilizou polícia, mídia e políticos na difícil busca pelo esposo.
A produção já recebeu 3 indicações ao Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz (Angelina Jolie) e Melhor Roteiro de Estréia.

Para assistir em casa

Agora quem não está afim nem de ir ao cinema, e simplesmente passar em uma vídeolocadora, escolher um grande pacote de feriadão, as opções são inúmeras. Para quem quer rir bastante, se divertir com piadas inteligentes e ainda por cima conhecer uma das personagens mais bizarras que alguém foi capaz de criar, sem dúvida nenhuma a melhor opção é Borat - Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja À América.

Sacha Baron Cohen

O hilário Sacha Baron Cohen traz para o cinema seu personagem Borat: um bizarro jornalista do Cazaquistão com um humor irreverente, escrachado e explosivo.
Borat abandona sua terra natal numa viagem à América para fazer um documentário. Em seu percurso por todo o país, Borat encontra pessoas normais em situações reais, mas com conseqüências inimagináveis. Seu ponto de vista e comportamento gera fortes reações de todas as partes, expondo os preconceitos e hipocrisia do modelo de vida americana. Situações cômicas e constrangedoras fazem desse filme uma experiência única.

Programação musical da Nova Consciência já está praticamente definida

2008-11-03T07:03:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
11.01.08

Programação musical da Nova Consciência já está praticamente definida

Parece que as coisas estão de vento em popa nos preparativos da programação musical para o 17° Encontro da Nova Consciência, que acontecerá em Campina Grande durante o período carnavalesco. Sob a curadoria de Arthur Pessoa, fundador e vocalista do grupo Cabruêra, a programação do evento vem se renovando desde o ano passado, ao apostar em novas expressões musicais. Outra novidade do evento em 2008 é que os shows acontecerão na Praça da Bandeira, no centro da cidade.
A renovada se deu tímida mas consistente, ao trazer à Paraíba o grupo pernambucano Negroove, que por aqui só tinha tocado em uma garagem lá nos Bancários e que fez o público da Nova Consciência 2007 se render ao “exu que só bebe com adoçante” e ao “totó clube” da banda de Olinda.
Para este ano, Arhur buscou influências e referências pelos festivais brasileiros por onde o Cabruêra tem tocado. Isso significa que o curador está sempre em frente de vitrines que revelam expressões musicais a todo o momento, podendo inclusive estabelecer parcerias como a que vai possibilitar à vinda do grupo candango Móveis Coloniais de Acaju e do carioca Fino Coletivo.
“Ambos estarão tocando no Rec Beat (que integra a programação do carnaval Multicultural do Recife), e aí aproveitei essa oportunidade para traze-los á Campina na Nova Consciência. Esse tipo de parceria é muito importante na produção de hoje em dia, pois divides custos, e facilita a vinda de grupos de outras regiões do país, a exemplo do Móveis Coloniais e do Fino Coletivo, que vem de Brasília e do Rio de Janeiro”, enfatiza o curador da programação.
Além destas duas novidades, a programação traz os também inéditos na Paraíba, Wado e Sonic Jr, ambos de Alagoas. Dos já conhecidos estão os pernambucanos Chambaril, Variant TL, e o sempre bom de ver e ouvir, Mundo Livre S/A. Do Rio Grande do Norte quem vem é o pessoal DuSouto e de São Paulo, DJ Tudo é o representante. Numa programação como esta não podia faltar a programação paraibana que apresenta Burro Morto, King Size Paper, Freqüência Zero, Projeto Binário, DJ Chico Correa e o próprio Cabruêra, claro, que faz grandes shows em Campina Grande. (Veja tabela com os dias que cada atração tocará – fornecida por Arhur Pessoa – curador da mostra musical).

SAIBA MAIS

Móveis Coloniais de Acaju
Destaque dos festivais Porão do Rock e Curitiba Rock Festival (ambos em 2005), a banda Móveis Coloniais de Acaju continua a divulgação nacional de seu cd de estréia, Idem (2005, Tratore). Em Brasília, o disco atingiu a marca de duas mil cópias vendidas em dez dias. Produzido por Rafael Ramos, Idem teve tiragem inicial de três mil cópias e está em sua segunda prensagem.
Com o nome baseado em um evento histórico – um conflito entre índios e portugueses contra os ingleses na Ilha do Bananal – os Móveis Coloniais de Acaju formam uma banda de estilo singular. Ao que já foi autodenominado, em termos gastronômicos, de ‘feijoada búlgara’ é possível perceber o rock e ska com a influência de ritmos do leste europeu e música brasileira.
Móveis Coletivos de Acaju é formada por André Gonzáles (voz), BC (guitarra), Beto Mejía (flauta transversal), Eduardo Borém (gaita cromática, escaleta e teclados), Esdras Nogueira (sax barítono), Fabio Pedroza (Baixo), Leonardo Bursztyn (guitarra), Paulo Rogério (sax tenor), Renato Rojas (bateria) e Xande Bursztyn (trombone) formam os Móveis Coloniais de Acaju.

Fino Coletivo
A banda surge em meados de 2005, após encontro dos alagoanos Wado e Alvinho Cabral, do projeto "Wado e Realismo Fantástico", com o compositor carioca Marcelo Frota, o Momo. Wado e Cabral apresentaram ao grupo Adriano Siri, da banda Santo Samba. Marcelo levou o também carioca Alvinho Lancellotti, compositor e parceiro de longa data.
Estava formado o quinteto, num caso de afinidade à primeira vista. As composições surgiram com naturalidade, até o despertar de uma nova empreitada. Com um repertório inédito e inovador nas mãos, era preciso convocar mais dois amigos: o baixista Daniel Medeiros, também responsável pelas programações, e o baterista Marcus Coruja.
Depois de azeitar o repertório e sonoridade em apresentações no eixo Rio-São Paulo, a banda sentiu-se à vontade para a gravação do disco de estréia, homônimo, que será lançado em abril pela DUBAS. São doze músicas inéditas, de composição própria, e parcerias com Ivor Lancellotti e Totonho dos Cabra. O CD conta ainda com participação especial de Domenico Lancellotti, do projeto “+2”.
Fino Coletivo é Adriano Siri – voz / Alvinho Cabral – guitarra e voz / Alvinho Lancelloti – voz / Daniel Medeiros – baixo e voz / Marcelo Frota – guitarra e voz / Marcus Coruja – bateria / Wado – guitarra e voz.

SEXTA
01.02 SABADO
02.02 DOMINGO
03.02 SEGUNDA
04.02 TERÇA
05.02

CHAMBARIL
(PE)

BURRO MORTO
(PB)

DU SOLTO
(RN)

VARIANT TL
(PE)

FINO COLETIVO (RJ)

SONIC JR.
(AL)

WADO
(AL)

CABRUÊRA
(PB)

MOVEIS
COLONIAIS
(DF)

MUNDO LIVRE SA
(PE)

DJ TUDO
(SP)

KINK SINZE PAPER
(PB)
DJ CHICO CORREA
(PB)
FREQUENCIA
ZERO
(PB)
PROJETO BINARIO
(PB)

Noco CD Zabé da Loca

2008-11-03T07:02:00.001-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
10.01.08

Zabé da Loca lança novo Cd em Monteiro e comemora 84 anos de idade

A cidade de Monteiro, no cariri paraibano, começa a comemorar com 24 horas de antecedência nesta sexta-feira, 11 de janeiro, os 84 anos da pifeira Zabé da Loca, que aproveita a oportunidade para lançar seu mais novo cd “Bom Todo”. O show de estréia deste novo registro será no Teatro Jansen Filho. Também será exibido um documentário sobre a vida da pifeira, além de declamações com o poeta Expedito Madruga.
No sábado (12), a festa será transferida para o sítio Tungão de Santa Catarina, sendo lá o terreiro a ser ocupado por diversas manifestações que caracterizam a música de Zabé da Loca e da cultura popular paraibana. Para quem gosta, esta será uma festa de aniversário embolada com coco de roda, mazurca, violeiros, forró pé-de-serra e, claro, muito pífano e rabeca.
Zabé da Loca, antes de ser autora de um novo disco, é um exemplo vivo de patrimônio imaterial da cultura brasileira. Este novo cd não representa apenas a reafirmação de sua importância cultural, mas também o registro sonoro e imortal da obra espontânea que ela produz.
“Bom Todo” foi produzido pela Crioula Records, com patrocínio do Ministério do Desenvolvimento Agrário, Petrobrás e Ministério da Cultura. Também conta com participações especiais como Maciel Salu, filho e herdeiro do rabequeiro Mestre Salustiano, do percussionista Escurinho e do instrumentista Carlos Malta.

Uma Zabé que veio da Loca

Após morar mais de 25 anos em uma loca no cariri paraibano, Zabé acabou ficando conhecida em todo o Brasil, tanto pela sua moradia, quanto pela habilidade e criatividade com que toca pífano. Ela chegou à Paraíba ainda menina, vinda do sertão pernambucano. O “pife”, ela conheceu logo aos sete anos de idade. Sua vida foi dedicada aos trabalhos rurais e a tocar pífano. Mora atualmente no assentamento Santa Catarina, município de Monteiro.
Em 2003, acabou sendo descoberta pelo Projeto Dom Hélder Câmara, que vem mapeando a musicalidade da caatinga para o Ministério do Desenvolvimento Agrário, transformando-se, aos 79 anos, na maior atração do Festival de Brincantes, realizado em Recife.
Sendo reconhecida como grande expressão da música popular, Zabé, em 2003, grava seu primeiro CD "Zabé da Loca", patrocinado pelo MDA. O disco teve assessoria do Quinteto Violado e do Projeto Dom Hélder Câmara e foi gravado no assentamento, sob acompanhamento dos tocadores Beiçola (sobrinho - pífano), Setenta (filho - caixa), Mestre Levino (compadre - prato) e Pinto (vizinho - zabumba). No CD, o grupo executa "Asa Branca" de Luiz Gonzaga e composições próprias como "Balão", "Araçá cadê mamãe" e "Fulô de Mamoeiro".
Daí pra frente, ela não parou mais. Foi a grande homenageada da 10ª edição do Festival Nacional de Artes (FENART), em João Pessoa. Em 2004, se apresentou em Brasília, para o Ministro da Cultura, Gilberto Gil. E foi nesse mesmo ano que deu início a parceria com o músico Carlos Malta começou. Juntos, tocaram duas vezes no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília.
Em junho se apresentou ao lado de Hermeto Paschoal, no Fórum Mundial de Cultura, em São Paulo. Essa apresentação foi uma das aclamadas tanto pelo público quanto pela crítica e imprensa especializada.

Saiba Mais – Carlos Malta

Começou a tocar profissionalmente aos 18 anos de idade, acompanhando músicos como Johnny Alf, Antônio Carlos & Jocafi e Maria Creuza. De 1981 a 1993 Carlos Malta esteve tocando com Hermeto Pascoal. Sua carreira solo inicia-se logo após esse período, quando chega a fazer parcerias com Egberto Gismonti, Pat Metheny, Gil Evans, Marcus Miller, Charlie Haden, Wagner Tiso e Nico Assumpção.
Em 1993 aliou-se ao violoncelista suíço Daniel Pezzotti para a gravação do disco "Rainbow", concorrendo ao Prêmio Sharp de 1995. Participa, como professor, de festivais no Brasil e no exterior desde 1994. Nesse ano, fundou os grupos Coreto Urbano (formação variada) e Pife Muderno (Carlos Malta, Andréa Ernest Dias, Marcos Suzano, Oscar Bolão e Durval Pereira).
Em 1997 apresentou-se no Free Jazz Festival com o Coreto Urbano e o Pife Moderno, num show eleito pelo jornal O Globo como o melhor show do ano. Lançou em 1998 o seu primeiro CD solo, chamado "O Escultor do Vento". No ano seguinte, saiu o disco "Carlos Malta e Pife Muderno" (1999). Recebeu o troféu guarnicê de melhor trilha sonora no 26º Festival de Cinema, em 2003, no Maranhão. Em 2003 participou do CD Os Bambas da Flauta, lançado pela Kuarup.

Folia de Rua 2008

2008-11-03T07:01:00.001-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
23.01.08

Arrasto, arrasto, arrasto! Folia, folia, folia! É assim que João Pessoa fica ao se aproximar o carnaval. A cada ano, paraibanos e turistas aguardam ansiosamente o período que antecede os festejos de momo na capital paraibana. E em 2008 não podia ser diferente. Até 2 de fevereiro, ruas e bairros da cidade das Acácias se encontram em festa.
Além dos 30 blocos filiados ao Folia de Rua, temos ainda o arrasto das Muriçocas do Miramar, que sai na quarta-feira de fogo, 30 de janeiro. Mas a festa começou mesmo pelas ladeiras do centro que é histórico e patrimônio nacional. O homenageado deste ano pelo Folia de Rua é o da Orquestra Tabajara, Severino Araújo.
No sábado(26) a festa continua em vários pontos da cidade. Às 16h tem o Bloco dos Atletas, que se concentra no Miramar. Às 17h tem concentração de pelo menos três blocos: Amoringa dos Bancários, nos Bancários; Agitada Gang, na Epitácio Pessoa e Viúvas da Torre, na Torre. Na seqüência saem Eternamente Flamengo na Cidade dos Funcionários; Tambiá Folia do Tambiá; Unidos do Castelo no Castelo Branco; Dxmantelados do Cristo no Cristo Redentor; Virgens de Mangabeira em Mangabeira e por fim o bloco Banho de Cheiro na Epitácio Pessoa.
No domingo a festa segue com a irreverência das Virgens de Tambaú e com o bloco dos Imprensados, que marca a folia da imprensa paraibana. Aos imprensados interessados, a festa começa às 12h, com a famosa feijoada organizada pela Associação Paraibana de Imprensa, no Jangada Clube. E é de lá que sairá o bloco puxado pelo cantor de frevo Jadir Camargo acompanhado de orquestra.

Teatro na Avenida das Virgens

As Virgens de Tambaú em 2008 resolveram apresentar uma novidade para os foliões: A turma do Pastoril Profano vai comandar um trio elétrico e arrastar as virgens pela Epitácio Pessoa. O grupo vai fazer uma sátira do programa de TV Big Brother, transmitido pela rede Globo. A co9ncentração das Virgens tem início às 16h.
Dentro das ações de apoio realizadas pela Prefeitura Municipal (PMJP), haverá orquestras de frevo espalhadas em vários bairros, fazendo a alegria dos foliões e mantendo a tradição pré-carnavalesca da cidade, numa atividade promovida pela Fundação Cultural (Funjope).

Saiba Mais

O regente da Orquestra Tabajara, Severino Araújo, cujo pai era mestre de banda em Limoeiro (PE), adotou a clarineta como instrumento favorito ainda na infância. Na década de 30, mudou-se para João Pessoa, onde foi clarinetista da banda da Polícia Militar (PM). Em 1936, escreveu o choro ‘Espinha da bacalhau’, uma de suas composições mais famosas.
Ele passou a reger a orquestra da Rádio Tabajara, que nesta sexta-feira (25) comemora 71 anos de existência, e com alguns de seus integrantes partiu para o Rio de Janeiro no final dos anos 30. Só em 1945 o grupo adotou oficialmente a capital carioca como sede.
Inspirada nas big bands norte-americanas, a Orquestra Tabajara anima bailes, festas e gafieiras desde os anos 40 até hoje, totalizando mais de 13 mil apresentações, com um repertório composto tanto de clássicos do jazz quanto de temas da música brasileira. Severino Araújo é autor de várias músicas executadas pelo grupo.

Veja programação

Sábado (26)
16h - Bloco dos Atletas - Miramar
17h - Amoringa dos Bancários - Bancários
17h - Agitada Gang - Epitácio Pessoa
17h - Viúvas da Torre - Torre
18h - Eternamente Flamengo - Cidade dos Funcionários
19h - Tambiá Folia - Tambiá
19h - Unidos do Castelo - Castelo Branco
20h - Dxmantelados do Cristo - Cristo Redentor
21h - Virgens de Mangabeira - Mangabeira
21h - Banho de Cheiro - Epitácio Pessoa

Domingo (27)
15h - Imprensados - Avenida Cabo Branco
16h - Virgens de Tambaú - Avenida Epitácio Pessoa

Segunda-feira (28)
19h - Melhor Idade - Busto de Tamandaré

Terça-feira (29)
15h - Portadores da Folia - Churrascaria Tchê
20h - 25 Bichos - Jaguaribe
22h - Acorde Miramar - Praça das Muriçocas

Quarta-feira (30)
18h - Boi Bumbar - Bessa

Quinta-feira (31)
19h - Galo do 13 de Maio - Conjunto 13 de Maio
20h - Cordão do Frevo Rasgado

Sexta-feira (1º de fevereiro)
20h - Cafuçu - Praça Dom Adauto
20h - Baratas dos Bancários - Shopping Sul
21h - Canto do Tetéu - Jaguaribe

Sábado (2)
18h - Boi do Bessa - Bessa
18h - Urso Gay - Rua Coronel Luiz Ramalho
18h - Peruas do Valentina - Valentina Figueiredo

Filmagens Água Barrenta

2008-11-03T07:00:00.001-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
15.01.08

Apesar das fortes chuvas que caíram em João Pessoa no domingo e na segunda-feira (13 e 14), as filmagens do curta-metragem de ficção Água Barrenta continuam movimentando as ruas da capital paraibana. O filme começou a ser rodado no dia 10 de janeiro e segue até o próximo dia 19.
Segundo Drica Soares, produtora executiva do filme, que tem direção de Tiago Penna, o cronograma de trabalho de toda a equipe não sofreu grandes alterações com as chuvas. “Acredito que se não acontecer nada imprevisível e que não possa ser contornado, estaremos realmente concluindo as filmagens no próximo sábado”, observa.
Água Barrenta trata-se da estória de um grupo de meninos de rua que desperta no meio de uma praça fazendo uso da cola de sapateiro. A criança mais nova – de apenas 6 anos –, mostra-se entristecida e passa a chorar. Questionada pela razão do choro, confessa que aquele dia é o seu aniversário, e que está triste por nunca ter tomado Coca-Cola. A partir de então o grupo de amigos parte, pelas ruas da cidade, determinado a concretizar o sonho do – assim chamado por eles –, “menor”.
E são justamente os percursos que essas crianças fazem que vão revelar uma João Pessoa urbana, de semáforos e malabaristas, esquinas e esmolas, marcas e franquias. Grandes avenidas como a Rui Carneiro e Epitácio Pessoa foram interrompidas no intuito de facilitar as filmagens de muitas das cenas que mostram esse cotidiano.
“Nem acredito que conseguimos fechar a Epitácio Pessoa em um final de tarde. Esse tipo de coisa que fazemos com autorização dos órgãos competentes faz com que as pessoas que estão passando tenham noção de que uma grande produção está ali”, enfatiza a produtora.
No dia hoje, a produção de Água Barrenta segue filmando pelo bairro da Torre, Expedicionários e Tambauzinho, pelas proximidades do Espaço Cultural. Até sábado, as filmagens continuam novamente na Rui Carneiro e Epitácio Pessoa, na praça Antenor Navarro, no Busto de Tamandaré, Mosteiro de São Francisco, Odom Bezerra e Ponto de Cem Réis.
Concluídas as filmagens, Água Barrenta entra em fase de montagem para depois seguir para edição e para o transfer, que vai converter o formato vídeo digital no qual o filme está gravado para o formato de película 35mm, o que aumentará consideravelmente a possibilidade de participação do curta-metragem em diversos festivais de cinema que ainda privilegiam as produções em película a produções em vídeo.
Água Barrenta está envolvendo mais de 40 pessoas em cada cena. São técnicos, assistentes, diretores, colaboradores, atores principais, coadjuvantes e figurantes; mirins, jovens e adultos. Uma verdadeira parafernália de equipamentos, fios, microfones e luzes completam o set de filmagem que se forma em cada lugar que chega o caminhão baú da equipe de produção.
Com um suporte e equipe técnica que não deve em nada às produções nacionais, o filme é produzido em parceria com a Associação Brasileira de Documentaristas – seção Paraíba (ABD-PB), através do patrocínio do Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto dos Anjos.

Saiba Mais

O projeto aprovado pelo FIC objetiva ainda fomentar a atividade cinematográfica na Paraíba, compondo sua equipe quase que integralmente por técnicos locais, “e preparando artistas infanto-juvenis de camadas populares, dando-lhes uma formação básica no fazer audiovisual, e inserindo-as no efervescente mercado de trabalho artístico local. Além de ser uma oportunidade para que novos realizadores possam se introduzir na atual produção cinematográfica paraibana”, completa Penna.
Já o advogado do filme, Márcio Maranhão, soma a essa fomentação, a importância do papel social a que ele se pretende. “Com esse filme, há a oportunidade desestimular, por exemplo, a mendicância de tantos jovens que vivem em situação de risco social por aí, além do fortalecimento da noção de cidadania”, conclui.

Baile dos Artistas

2008-11-03T06:58:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
07.01.08

A Comissão Organizadora do Baile dos Artistas, que acontecerá no dia 26 de janeiro, no Clube Cabo Branco, às 22h, divulgou na última sexta-feira (4), a relação dos homenageados da versão 2008. Entre eles, a primeira dama do Estado, Silvia Cunha Lima, pelo seu trabalho a frente do Programa de Artesanato da Paraíba.
O Baile tem como objetivo principal reunir artistas, críticos, jornalistas, produtores, intelectuais e foliões anônimos, em torno de uma prévia carnavalesca. Integram a comissão organizadora o poeta Juca Pontes, o produtor Raimundo Nonato Batista Filho, Dona Creusa Pires e os jornalistas Chico Noronha e Estelizabel Bezerra. O Tema do Baile também já está definido e homenageará a capital paraibana: “Jampa, Patrimônio Histórico Nacional”.
Ao todo serão 21 homenageados no Baile dos Artistas. A Comissão Organizadora, em press release destaca que “essa é uma escolha que vem de encontro aos interesses de toda população que mora e trabalha na Capital. É um desejo antigo nosso que agora vira realidade e motivo de orgulho”, registra o jornalista Chico Noronha.
Além da tradicional premiação, o Baile dos Artistas terá como atrações a Orquestra Metalúrgica Filipéia, o lançamento do espetáculo: “Deu a louca no Miss Brasil” e a Banda de Frevo (Teínha). A apresentação da festa ficará por conta de Edileide Vilaça e Dadá Venceslau.

Um programa que virou referência em todo o Brasil

O ano de 2007 terminou com o importante reconhecimento a um segmento da cultura paraibana que até 2003 era praticamente inexpressivo. Através do Prêmio Cultura Viva, o programa de artesanato “A Paraíba em suas Mãos”, foi confirmado, mais uma vez, como uma das melhores iniciativas já tomadas neste setor ao conquistar o primeiro lugar neste prêmio que tem patrocínio da Petrobrás.
O Programa de Artesanato da Paraíba tornou-se modelo e referência nacional neste segmento. Ele propõe a estruturação e a inclusão social gerando renda e oportunidades de trabalho para os artesãos paraibanos. Tanto a visibilidade nacional e internacional quanto o desenvolvimento do nosso artesanato foram conquistados graças ao trabalho articulador da Coordenadora Geral do Programa, a primeira dama do Estado, Sílvia Cunha Lima.

Os homenageados deste ano são:

1 – Fim dos Acampamentos de Lona – Secretaria de Desenvolvimento Social da Prefeitura Municipal de João Pessoa e Secretaria de Habitação;
2 – Artesanato Paraibano – Silvia Cunha Lima;
3 – Formação de Produtores Culturais – SEBRAE /PB;
4 – Construção de Teatros Públicos – Luciano Agra;
5 – Salão de Novos Talentos – Gráfica Santa Marta;
6 –Reconhecimento do Centro Histórico de João Pessoa como Patrimônio Histórico Nacional – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan);
7 – Lançamento de Novos Autores Paraibanos – UNIPÊ;
8 – Exposição da Consciência Negra – CASARÃO 34;
9 – Espaço Cultural – Zarinha;
10 – PIOLLIN – 30 anos;
11 – CINEPORT – 3ª Versão – USINA CULTURAL SAELPA;
12 – Vereda da Salvação (Teatro) – Cristina Streva;
13 – Palco Giratório / Sonora Brasil – SESC;
14 – ABD – Associação Brasileira de Documentaristas / Seção PB;
15 – Centro Cultural BNB – Sousa –PB;
16 – Organização de Cooperativas de Catadores de Lixo – UEPB/ Jussara Costa;
17 – Festival Aruanda de Cinema – UFPB;
18 – Estação Nordeste – FUNJOPE;
19 – ONG OLHO DO TEMPO – Pela atuação no Vale do Gramame;
20 – Grafitagem nos Trens Urbanos – CBTU;
21 – Camerata Arte-Mulher

Destaques da Imprensa em 2007:

-Calina Bispo (JORNAL A UNIÃO)
- Alex Filho
- Ana Viana
- Clóvis Roberto
- Marcelo José
- Revista Nordeste
- Gisa Veiga
- Oswaldo Travassos
- Helder Moura
- Heron Cid
- Gerardo Rabelo
- Tv Tambaú: Lauro Lima

Saiba Mais

O Prêmio Cultura Viva é uma das ações do “Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – Cultura Viva”, idealizado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras e coordenação técnica do Cenpec – Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária, que tem por objetivo estimular e dar visibilidade a iniciativas culturais que ocorrem em todo o território brasileiro. O Programa de Artesanato da Paraíba “A Paraíba em suas mãos” concorreu na categoria de Gestor Público com projeto elaborado pela Professora Rosa Tânia Barbosa de Menezes, que contou com o apoio técnico e operacional de Ana Cláudia da Silva Leite e Jussara Pimentel.

Expô: Náusea, de José Rufino

2008-11-03T06:48:00.001-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
20.01.08

Segue até 23 de fevereiro no Centro Cultural Banco do Nordeste em Sousa, a exposição “Náusea”, assinada pelo artista plástico José Rufino, sob curadoria de Marcelo Campos, que é doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro- UFRJ; e Professor Adjunto e Coordenador da Graduação em Artes do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ. A entrada é gratuita.
Segundo o curador, “para se observar o trabalho do artista, a curadoria traz à tona o romance A Náusea, de Jean Paul Sartre, no qual o protagonista acredita que os objetos o tocam, colocando-nos enquanto espectadores, observando mobiliários que apresentam uma certa estranheza”.
Essa nova instalação de Rufino é formada por uma mistura de móveis de aço, como escrivaninhas, arquivos de fichas, arquivos de pastas suspensas e armários de cujas gavetas “escorrem” gravuras simétricas à maneira das manchas psicanalíticas de Hermann Rorschach.
“Os móveis de metal característicos de ambientes regulares como repartições e instituições públicas perdem sua regularidade. A grandiosidade da obra de Rufino reside em não aceitar as manobras óbvias e regulares. Os armários são sucateados, das gavetas surgem papéis manchados, os desenhos são feitos sobre documentos originais”, observa o curador em seu texto de apresentação da exposição.
O curador segue explicando como referências literárias e questionamentos pessoais estão juntos e intrinsecamente ligados nas obras de Rufino e de forma bastante expressiva. "Os objetos não deveriam nos tocar, já que não vivem. Utilizamo-los, colocamo-los em seus lugares, vivemos no meio deles: são úteis e nada mais. E a mim eles tocam – é insuportável. A constatação do protagonista de A Náusea, romance de Jean Paul Sartre, serve-nos com justeza para observação sobre o trabalho de José Rufino. Seus objetos nos colocam, enquanto espectadores, à espreita, observando mobiliários que apresentam uma certa estranheza. Também como na estratégia dos textos de Kafka, Rufino atua com olhar insistente sobre as coisas até torná-las tocantes, instigantes, estranhas a ponto de dialogar conosco como um corpo subjetificado, vivo e pulsante. Assim acontece com gavetas, escrivaninhas, fichários, arquivos. Ao agrupá-los, forma-se um aglomerado com arestas, pontas, lacunas, aberturas, vãos”, enfatiza Campos.
Desta forma vê-se que a náusea é uma consciência subjetiva. “Os armários cospem desenhos, manchas, fluidos. Rufino retoma o gesto expressivo de trabalhos anteriores. Agora, a expressividade vem como apropriação de rabiscos estranhos, estrangeiros, já encarnados nos armários como espectros. Manchas e desenhos se lançam da escuridão das gavetas - por intermédio de imagens fluidificadas - em busca do outro, do grito, do expurgo”, conclui.

Saiba Mais sobre José Rufino

O artista vive e trabalha no Brasil. É doutor em Geologia e iniciado, através de cursos livres. Desenvolveu sua jornada artística passando da poesia para a poesia-visual e em seguida arte-postal e desenhos nos anos 80. Um de seus primeiros temas transformados em artes dói o universo do declínio das plantações de cana-de-açúcar no Brasil em desenhos (longas séries em envelopes e cartas) e instalações (Respiratio, Sudoratio, Vociferatio, Lacrymatio) com mobiliário e documentos de família e institucionais.
Rufino também é muito conhecido pelos seus impressionantes trabalhos de caráter político, como a grande instalação Plasmatio, primeiramente exibida na XXV Bienal Internacional de São Paulo (2000), e composta por mobiliário e grandes manchas de tinta à maneira das pranchas psicanalíticas de Hermann Rorschach, sobre cartas e documentos originais de desaparecidos políticos brasileiros.
O diálogo dicotômico entre memória e esquecimento contamina seu trabalho completo. Instalações complexas têm sido elaboradas a partir de contextos institucionais, como portos (Laceratio) e estradas de ferro (Murmuratio). A última, um grande “depósito de detritos de inundação fluvial” de mesas, escrivaninhas e cadeiras com raízes, “exumadas” (Léthe, 2006), sintetiza seu procedimento. Fez exibições em bienais (Havana, 1997; São Paulo, 2000; Mercosul, 1999; Venezuela, 1998, 2004; Ushuaia, 2007) e grandes exposições individuais (Museu de Arte Moderna, Recife; 2003; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba; 2004; Museu de Arte Contemporânea, Niterói; 2004; Embaixada do Brasil, Berlim, 2006).

Estação Nordeste

2008-11-03T06:47:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
16.01.08

Esta quinta-feira (18) é mais uma quinta-feira do Estação Nordeste em que o grande destaque da noite é a música produzida na Paraíba. De um canto a outro da cidade, duas praças polarizam as apresentações com novas gerações de músicos e experimentos musicais. Praça da Paz nos Bancários e Praça do Caju no bairro do Bessa recebem, juntas, mais de 50 músicos e aproximadamente 15 dançarinos, a partir das 19h. Nos dois locais, as apresentações são gratuitas.
Na Praça da Paz, se apresentam os grupos ‘Cabeça Chata’, ‘Unidade Móvel’ e ‘Tribo Éthnos’. Enquanto isso, na Praça do Caju, no Bessa, se apresentam Hugo Leão, Chico Correa & Eletronic Band, e Toninho Borbo, que lança nesta oportunidade, seu mais novo cd, “Para Fins de Mercado”.
‘Cabeça Chata’ surgiu há 10 anos e atualmente é formada por Wandenberg Pegado (guitarra solo, vocal), Mário Brito (baixo, vocal), Eduardo Brito (guitarra, percussão e vocal), Guga Grimaldi (bateria e percussão). Em 2005, lançaram o primeiro CD intitulado ‘Fusão’. Para compor as músicas o grupo mistura ritmos regionais com rock e samba.
‘Unidade Móvel’ está e, atividade desde 2001. Tem três CDs demo lançados e já participou de três coletâneas lançadas pelo Sesc de João Pessoa como finalistas do festival “Todas as Tribos” (2004-2005-2006). Na edição de 2005, a banda foi vencedora com a música ‘Estranho no ninho’ e seu vocalista recebeu o prêmio de melhor intérprete.
‘Tribo Éthnos’ apresenta não um show, mas uma performance que utuliza elementos da dança e da música. O grupo desenvolve esse tipo de trabalho desde 1990, “promovendo uma arte múltipla conectada tanto com a nossa ancestralidade quanto com as expressões mais contemporâneas da criação artística”, como afirma o vocalista Vant.
Hugo Leão, é cantor, compositor e guitarrista. Integrou o grupo The Gentlemen (anos 60 e 70). Hugo participou como músico tecladista e vocalista do LP ‘A peleja do diabo com o dono do céu’ do cantor e compositor Zé Ramalho, lançado pela CBS/Epic. Foi também tecladista e arranjador dos primeiros LPs da cantora Cátia de França.
Chico Correa & Eletronic Band é liderada pelo músico Esmeraldo Marques, que também desenvolve trabalho e ainda integra o grupo Cabruêra. O grupo apresenta um trabalho sonoro agregado às raízes nordestinas associado a uma boa dose de experimentalismo, sons eletrônicos e folk regional. Chico Correa funde o moderno com o tradicional, o cosmopolita com o regional, tudo com naturalidade e harmonia.
Já o cantor e compositor Toninho Borbo trará à João Pessoa o som urbano do jazz, samba e baladas – ritmo presentes no seu último trabalho ‘Para Fins de Mercado’. O disco lançado em agosto do ano passado – contou com o apoio do Fundo Municipal de Cultura (Fumuc).

Saiba Mais
O ‘Estação Nordeste’ é uma iniciativa da Prefeitura de João Pessoa (PMJP), executada por sua Fundação Cultural (Funjope), e conta com o apoio do Ministério do Turismo. O evento, que está em sua terceira edição, teve início dia 4 deste mês e se estende até dia 25 próximo, com shows no Busto de Tamandaré, entre as praias de Tambaú e Cabo Branco, e em várias praças da cidade, entre elas a Antenor Navarro, no Centro Histórico.

plano de trânsito da Prefeitura de João Pessoa (PMJP) para as prévias carnavalescas 2008

2008-11-03T06:45:00.000-08:00

Matéria Publicada no Jornal A União

Calina Bispo
Repórter
25.01.08

A Superintendência de Transportes e Trânsito (STTrans) divulgou nesta terça-feira (22) o plano de trânsito da Prefeitura de João Pessoa (PMJP) para as prévias carnavalescas. Para garantir a fluidez do tráfego e a segurança dos foliões, o órgão informa que atenderá aos eventos que serão realizados na área central e nos bairros da Capital, mobilizando todo o seu efetivo durante os dias de folia.
O esquema especial de trânsito terá início a partir da sexta-feira (25), com a abertura do projeto Folia de Rua 2008, que conta com o apoio da Prefeitura. Na área central da cidade serão mobilizados 14 agentes de trânsito, sendo dez em pontos fixos e quatro em motocicletas, distribuídos pelo Cordão Encarnado, Praça João Pessoa e Centro Histórico, por onde desfilarão os blocos 'Folia Cidadão', 'Anjo Azul', 'Picolé de Manga', 'Pingüim' e 'Confete e Serpentina'. A partir das 18h, começa a interdição das ruas vizinhas à praça João Pessoa, onde os blocos ficarão concentrados e sairão pelas principais vias: Praça 1817, Visconde de Pelotas, General Osório, Rua da Areia até a chegada na praça Antenor Navarro.
Na Via Folia – Na Avenida Epitácio Pessoa, que se transformará em Via Folia durante as prévias carnavalescas, também haverá alteração no tráfego para a saída do bloco 'Banho de Cheiro', a partir das 18h da sexta-feira (25). A STTrans disponibilizará 28 agentes de trânsito, dos quais 20 em pontos fixos e oito motociclistas nos desvios e bloqueios necessários à segurança do tráfego de veículos e pedestres.
O esquema destinado aos desfiles na Via Folia será o mesmo para todas as agremiações: 'Bloco dos Atletas', no sábado (26); 'Virgens de Tambaú', no domingo (27); 'Muriçoquinhas', próxima segunda-feira (28), e 'Muriçocas do Miramar', no dia 30. Nesses eventos, Muriçocas – Para o bloco 'Muriçocas do Miramar', que sai na chamada 'Quarta-feira de Fogo', a STTrans elaborou um esquema diferenciado devido à quantidade de foliões presentes ao evento.
Na terça-feira (29), a 'Praça das Muriçocas', na rua Tito Silva, será interditada para a montagem do palco. Essa área só ficará livre para o trânsito na quinta-feira (31) pela manhã. Os ônibus e veículos particulares que circulam no sentido bairro-centro serão desviados pelas ruas Manoel Gualberto, Nevinha Cavalcanti, retornando a Tito Silva e seguindo o itinerário normal.
Na quarta-feira (30), a operação começa a partir das 14h com a interdição parcial da avenida Epitácio Pessoa para estacionamento de trios elétricos. A partir das 15h, começam 47 bloqueios e desvios ao longo da Via Folia. Serão 63 agentes de trânsito, dos quais 47 nos pontos de bloqueios, 12 motociclistas, além de três supervisores e um coordenador monitorando toda a área.
Por conta dos bloqueios na Epitácio Pessoa, na quarta-feira (30), a STTrans orienta os motoristas que optem pela avenida José Américo de Almeida (Beira-Rio) a partir das 14h, para evitar transtornos. Também sugere aos foliões que utilizem táxi ou transporte público para participar dos eventos.
Os postos base do Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu) ficarão entre a rua Antônio Lira e a avenida Epitácio Pessoa, e na rua Antônio Rabelo Júnior. Os pontos de táxis ocuparão a rua Marcionila da Conceição (Cabo Branco) e avenida Nossa Senhora dos Navegantes (Tambaú).
Itinerários de ônibus – A STTrans determinou às empresas de transporte coletivo um reforço na quantidade de ônibus para atender aos foliões que irão prestigiar os blocos do Folia de Rua. Com a alteração do tráfego na Epitácio Pessoa para a passagem dos blocos, a autarquia informa que haverá mudança nos itinerários.
Os ônibus que circulam sentido centro-zona sul vindos da avenida Epitácio Pessoa entrarão na rua Vandick Filgueiras, depois seguem pelas ruas Evaldo Wanderley e Doutor Hermance Paiva, e finalmente trecho da avenida Tito Silva em direção à avenida Castelo Branco.
As linhas que circulam no sentido zona sul-centro terão a seguinte rota: avenida Tito Silva, rua Domingos Mororó (onde ficarão o embarque e desembarque dos ônibus), avenida Ministro José Américo de Almeida (Beira-Rio), rua Maria Caetano Fernando de Lima, voltando para a Epitácio Pessoa e seguindo itinerário normal. Vinte e oito fiscais de transportes estarão orientando os motoristas e usuários de ônibus.
As linhas especiais (reforço) e circulares seguirão pelas avenidas Rui Carneiro, Nego, Nossa Senhora dos Navegantes, retornando pela Rui Carneiro. Já a linha 507 (Cabo Branco), após o bloqueio, seguirá pela rua Vandick Filgueiras até a Beira-Rio em direção a avenida Cabo Branco.

Escurinho e Nação Zumbi na Estação Nordeste

2008-11-03T06:44:00.000-08:00

Matéria Publicada no Jornal A União
Calina Bispo
Repórter
17.01.08

Até que enfim! Na segunda edição do Estação Nordeste – realizada em 2007, a organização do projeto teve a infeliz idéia de colocar o show de Escurinho na mesma noite da apresentação de Arnaldo Antunes. Resultado: Arnaldo Antunes praticamente fez o público dormir após uma performance explosiva do percussionista.
Parece que a lição eles aprenderam e descobriram que shows intimistas como o que Arnaldo Antunes estava fazendo não combinam em nada com a reverberação de Escurinho, Alex Madureira e companhia. Em 2008 a escolha não podia ter sido mais feliz, ao colocar, novamente nas praias de Tambaú, o percussionista, autor de Malocage, no mesmo dia de Nação Zumbi, ou seja, sábado (19), a partir das 20h.
Fazendo trocadilhos com o novo disco do grupo pernambucano, a Nação chega à João Pessoa com “Fome de Tudo” para apresentar um repertório maduro, com letras intimistas e existenciais, em que facilmente ouvimos – várias vezes em todo o disco – palavras bíblicas e místicas como céu, inferno, deuses e deusas.
Este novo repertório não deixa dúvidas de que a Nação Zumbi ainda tem muito fôlego para pesquisar temas como os males da sociedade contemporânea e cantar o que aflige e dar prazer ao ser humano de hoje, da tecnologia e da solidão cibernética. Neste show em João Pessoa, o grupo apresentará não apenas músicas do novo cd – que garantiria um show espetacular, mas com medo de ousarem, músicas antigas e sucessos ainda de Chico Science estarão em pauta.
O show do cantor, compositor e percussionista Escurinho é que vai abrir a noite e o palco para os herdeiros de Chico Science. O pernambucano de Serra Talhada já faz parte da cena musical paraibana e vai apresentar ao público de João Pessoa músicas de seu novo trabalho. “Tô na rede”. O show promete novidades, mas também um passeio pelos trabalhos que tornaram o artista reconhecido dentro e fora do País. No repertório não devem faltar as músicas ‘Usura’ (do CD ‘Labacé’) e ‘A casa vai cair’ (‘Malocage’). “O terceiro disco deve sair até o mês de maio, mas já vamos apresentar algumas faixas neste show do Estação Nordeste”, disse.
Os trabalhos de Escurinho são marcados pela fusão de ritmos que vai do xote ao reggae, do experimentalismo ao rock, do forró ao baião, do caboclinho ao boi de reizado, dos ritmos afros e tribais e do maracatu ao coco de embolada. Sua formação musical vem da sua experiência com o pai que se apresentava cantando em festas e a convivência com as manifestações populares do interior do Nordeste.
Seu primeiro CD (Labacé) foi lançado em março de 1998. O trabalho ganhou o País e foi apresentado no IX Festival de Inverno de Garanhuns/99; no Abril pro Rock/99, em Recife; PE no Rock/99/00; Pátio de São Pedro/01); Festival de Musica e Artes Olodum /99, em Salvador; Chico César e outros Beradêros/98, São Paulo, e Mada/01, em Natal.
Em dezembro de 2003 o artista e sua banda lançaram o segundo CD ‘Malocage’, também com boa aceitação do público e da crítica. Com esse trabalho Escurinho recebeu convite para tocar em grandes eventos do Rio de Janeiro e São Paulo e foi selecionado para o Projeto Pixinguinha 2004/2005, Fenart 04/05 (Festival Nacional de Arte da Paraíba), Rumos do Itaú Cultural/05, IV Mercado Cultural Via Magia em Salvador/05 e Centro Cultural Banco do Nordeste – Fortaleza e Cariri/06 e para a Feira da Música em Fortaleza/06. Em 2006, o artista lançou o seu primeiro DVD e realizou shows na Espanha, Bélgica, Suíça e Itália acompanhando o cantor Chico César.

Carnaval no litoral paraibano

2008-11-03T06:41:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal A União

Calina Bispo
REPÓRTER
29.01.08

Carnaval no litoral paraibano

Para quem gosta de sol, mar, água fresca e muita folia e não quer – ou não pode sair do Estado, a pedida são os festejos de Momo em mares de Paraíba. De norte a sul, o carnaval em nossas principais praias oferece uma programação marcada por muito axé e frevo. Trios elétricos, blocos de arrasto e de cordão de isolamento, e palcos à beira-mar prometem atrair foliões de vários pontos do Estado.
Em Cabedelo, a programação de carnaval teve início desde o dia 27 de janeiro. Até a quarta-feira de cinzas desfilam pelas ruas de Cabedelo, 28 blocos de cordão de isolamento. Veja a programação. No dia 2: Não me chame não, As Adolescentes do Bairro, Acorda Manguinhos, Rua Bregueçu, Tubarões do Poço, As donzelas da beira do cais e Galo do mercado.
No dia 3 saem: Veteranos, Bicho de Pé, Flu Folia, Preocupação Zero, Bem Te VI e Camboinha Folia Bloco Tio Rui. No dia 4 é a vez de Camboinha Folia Bloco Tio Rui, Arrocha o Aro, Arrastão do Priquito, Flanáticos, O Misturão, Ui, Ui, Ui, Mainha me acuda, TCM Ai que Pena, Ratos do Poço e Melhor Idade. No dia 5: Bloco dos Cornos, Formosa Folia, Os Dominados, Bem Te Vi e Não me chame não. Encerrando o carnaval de Cabedelo, saem no dia 6 os blocos Barraqueiros e As Donzelas do Cais.
Ainda em Cabedelo, só que na praia do Miramar, sempre a partir das 22h, se apresentam no dia 2 as bandas Bereguedê e Lero Love Elétrico. No dia 3 é a vez de Magia Elétrica e Picote. No dia 4, tocam as bandas Zuerê e S3. Encerrando o carnaval da praia do Miramar, no dia 5 tocam Orquestra de Frevo, SPD e Rapeize. O Conjunto Renascer também receberá um palco, onde serão realizados shows de 2 a 5 com Gracinha Telles e Bereguedê (2), Zero 83 e Novo Baile (3), Sambátoa e Teoria do Samba (4), e Marcelo & Sensação e Prakatu (5).
Seguindo pelo Litoral Norte, as praias do município de Lucena receberão um público estimado em mais 120 mil pessoas. Será montado um palco à beira-mar, onde se apresentarão, de sábado (2) à terça-feira (5), bandas de axé e pagode, sempre a partir das 22h. Além dos shows nas praias haverá também, no domingo (3) e na segunda (4), desfiles de 10 blocos de arrasto. Na praia de Fagundes também terá festa com trios elétricos e bandas de pagode, sempre à noite, no dias 2, 3, 5 e 6.
Em Lucena, no sábado, quem se apresenta é a banda Louro Santo Elétrico, Pagode Grafiti e Os Praieiros. No domingo (3), é a vez de O Melhor da Pisadinha, Banda Zuerê e Pagode bom à beca. Na segunda-feira (4) terá Louro Santos Elétrico, Pagode Madeirarte e Banda Zuerê. No último dia de festa em Lucena, na terça-feira (5) se apresentam as bandas Tribala, Pagode Raízes de Jampa e Banda Só Pressão.
Na Baía da Traição o carnaval será animado por bandas de baianas que vão se apresentar até o dia 5, na praça principal. Blocos de arrasto completam a programação. Dia 2, a partir das 16h tem o arrasto do bloco Brilho da Lua. Sempre a partir das 22h, a praça principal estará recebendo bandas de axé e pagode. Neste sábado tem Banda de Mamar (BA) e Banda Antares.
No dia 3 às 16h tem o Bloco das Virgens. Logo em seguida, às 16h30, também sai a Orquestra Brasil (PE). Na praça principal, a noite se apresentam Cheiro Baiano (BA) e Duquinha Elétrico. Dia 4 a partir das 9h30 sai o Bloco Unidos Siqueira e às 15h30 tem o arrasto do Bloco Natureza Verde. Já às 16h tem a Banda Axé 10! Na praça principal às 18h sai o Bloco dos Atletas e a partir das 22h se apresentam as bandas Chicotear e banda Nagibe, de Salvador.
No dia 5 às 16h tem o Bloco do Quartel. Também neste mesmo horário se apresenta a banda A- Cep, na praça principal, que recebe a partir das 22h as bandas Galera do Arrasta e Rapazuê. Encerrando a programação da Baía da Traição no carnaval 2008, o Bloco da Ressaca sai arrasta os foliões na manhã da quarta-feira de cinzas, a partir das 9h.
Cerca de 250 mil pessoas estão sendo esperadas para o mais famoso carnaval do litoral Sul, em Jacumã. Entre as atrações estão as bandas Bereguedê, S3, Nagih, Duquinha Elétrico, Louro Santos Elétrico, Palov, A7, Fogo Elétrico, Brilho da Paixão, SPD, Xamego, Orquestra Glamour, além de duas bandas baianas. Serão três atrações por noite no palco amplo montado na Quadra da Folia. Os festejos em Jacumã seguem até o dia 5.